2、工作室玻璃艺术

　　“工作室玻璃”（Studio Glass）一词的概念，最初是指由艺术家独立创作的有限系列作品——独一无二的艺术造型，通常是由简单的设备配合手工制作完成的。后来，“工作室玻璃”一词被用来描述在世界范围内颇有影响的玻璃工作室运动。由于该运动主要是在各大艺术院校内蓬勃开展，所以学院派风格和学术化状态成为工作室玻璃艺术的一大重要特征。

　　玻璃工作室运动早期，工作室玻璃意味着热玻璃。当时，几乎所有玻璃艺术作品都是在熔炉边通过吹制或与吹制相关的技术制作的。但随着玻璃技术的快速发展，制作方法的日益完善，艺术家开始不满足于单一的创作手段。于是在热玻璃运动广泛开展的基础上，窑制技术（Kiln-Formed Technique）开始主导整个运动。直接浇铸与失蜡浇铸作品所特有的复杂造型语言与厚重的材料质感，都是吹制无法实现的，而通过温度来控制造型的软化与融合技术，则使得玻璃艺术达到了出神入化的境界。与此同时，冷加工和表面处理技术也得到了很好的发展。所以，今天的玻璃艺术家往往更乐于综合各种技术，充分发挥想象力进行自由的创作。

　　四、现代玻璃艺术的重要发展方向——综合材料

　　20世纪玻璃工作室运动时期可以说是一个充满自由、任性、叛逆，毫无拘束、令人振奋、生机勃勃的艺术创作时期，反叛和创新成为社会文化的主流。20世纪60年代末期开始，几乎所有艺术领域的价值观都被颠覆。传统技能及其应用、工艺和工艺材料之间的障碍关系，恰当的概念、等级、价值及功能、装饰与艺术之间的关系都被人们所揭露、怀疑、甚至摒弃。这给予艺术家研究和开拓的机遇。在这一时期，一切创作活动领域都被视为平等有效的自我表达、自我设定和个人成就的手段。当然，混杂于这场颠覆传统审美标准的运动中，除了真正的艺术外，也不乏对时髦、享乐、刺激的疯狂追求与盲从，但它的影响、收获与成就无疑是肯定的。这样的社会文化背景与发展趋势决定了工作室玻璃无法走到传统玻璃工艺的老路上去。

　　20世纪70年代，第二次艺术与手工艺运动的兴起，掀起了对处理材料实际技巧的渴求。后现代主义又进一步拓宽了艺术材料的观念领域，艺术情感的表达语言被扩展到极至。追求材料单纯性的传统观念被逐渐打破，玻璃艺术中纯粹的单一性、主体性逐渐演变成宽泛的多元性。及至20世纪90年代，信息化发展使得多元文化迅速扩散，在一定程度上促进艺术语言的多元性得以进一步发挥。与一个世纪前的玻璃工艺不同的是，现代艺术家的工作方式也是多元的。广告、影视、街头时尚、建筑、汽车、戏剧、音乐、舞蹈等新视觉信息的轰炸对视觉艺术产生巨大的影响。玻璃艺术的创作风格随材料观念的演绎和创作手段技术的进步而日趋多元化。

　　在最近一百五十年中，在造型上同时运用不同种类的玻璃及制作工艺的手法都大大超过玻璃史中的任何时候。而在现代玻璃艺术中，将玻璃与多种材料相结合的造型方法在表现语言、材质美感、创作情感与形式等方面都获得了极大的创造空间。玻璃艺术在现代艺术中的地位十分重要，以美感形象和视觉可感性为特征的玻璃艺术，本身正是材料和构造处理的艺术表现。随着综合性材料在现代艺术和设计中的应用日益广泛，材料综合现象为玻璃艺术建立了一种新的审美价值。它不但顺应了现代艺术的规律，同时也具有了发展的无限可能性。

　　在现代玻璃艺术材料的综合运用上，材料之间的创造性对话能够起到关键且耐人思考的作用。与综合材料结合，接受复杂和苛刻的技术挑战。较之四十年前，当今艺术家除了在视觉方面突出玻璃的材质和表面质感外，给予作品的内在质量与触感以更多关注。通过材料体现出的特殊品质，正成为玻璃艺术创新的亮点。

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