一、工作室玻璃艺术运动产生的基础
　　
　　工业革命以来，机器生产几乎渗透到各个行业，引起了技术及生产方式上的革命，传统的手工劳作被机器化大生产代替。玻璃生产的方式也有了很大改变，垂直引上法、水平拉制法、浮法技术的发明引起了玻璃工业的革命，为满足不同需求以及各种装饰手法，玻璃生产呈现出有史以来最为多样的面貌。

　　19世纪末20世纪初，玻璃工艺师为发展玻璃工艺，在技术、艺术以及建立个人企业方面取得了重要的成就。随着玻璃工业的进一步完善以及劳动分工的细化，相应地产生了专门从事玻璃工业产品设计的人员，他们的出现迅速提高了工业产品的艺术性。

　　20世纪60年代，手工艺出现了自工业革命以来的第二次复兴，反主流文化运动渗透到生活的许多方面，手工艺活动成为女性展现自我的一种时尚文化，旅游业的兴起也成为传统文化地区挖掘手工艺文化的动力。因此，手工艺的发展呈现出多样化的局面，如艺术观念的表现、工艺活动的自我消遣，以及出于商业目的的大量制作。工作室玻璃艺术运动正是在这样的人文背景下产生的，也正是在玻璃作为艺术媒介取得技术上突破的条件下形成的。
　　
　　二、工业化进程中的玻璃生产
　　
　　17世纪欧洲的玻璃工业发展十分迅速。在法国已经采用铸造法制造大面积的镜面玻璃和平板玻璃。在英国则发展了两项重要的技术：一是发明了铅玻璃，这种玻璃的折射率远远高于威尼斯、波西米亚的晶质玻璃，富有重量感，而且质地较软、容易雕刻，适宜制作光学玻璃和酒具；二是熔化技术的革新，燃料由木材变为煤炭，闭口坩埚的使用避免了煤灰和杂质混入玻璃液，并能防止燃烧气体与玻璃接触，使玻璃不易被污染而更加纯净。

　　19世纪发明了用氨碱法制造纯碱，使过去依靠天然碱和烧木制灰的状态得到彻底改变。煤气炉取代了煤炉，玻璃熔炼更为方便。美国人发明了玻璃压机，降低了玻璃器皿的制作成本。化学知识和技术的进步使玻璃更为五色缤纷。酸腐蚀可以方便地在玻璃上绘制图案。

　　20世纪，机械化促进了玻璃工业的发展，1903年，美国人研制出玻璃喷砂机，将喷砂用于玻璃表面装饰。1905年比利时人发明的垂直引上法（Fourcault）、1917年美国人发明的水平拉制法（Colburn）、1959年英国人发明的浮法（Float），使平板玻璃生产有了重大革新。1904～1905年真空吸料自动制瓶机研制成功，1914～1920年滴块供料机投产，以后又出现了各种型号的行列式和回旋式制瓶机，以及各种类型的压机和器皿成型机，实现了瓶罐和器皿生产的自动化，这为玻璃表面装饰提供了大量廉价的基片和坯体，玻璃制品不再是装饰品，而成为美观、实用的日用品。

　　三、近代玻璃工艺家
　　
　　近代玻璃工艺的发展因几家著名的私人企业、技术发明家、工艺师的努力与成就而被载入史册，他们往往兼企业家、技术发明人和工艺师于一身。

　　法国的设计师热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的技法和丰富的效果。他们用玻璃来制作首饰，取得了显著的成果。勒内"拉里克（Rene Lalique）的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，灵感来源于东方艺术、古典风格以及现代艺术的某些因素。有些虽然是功能性较强的设计，但经他之手则成为可以单独欣赏的装饰品。拉里克的突出成就在于开拓了大规模的生产方式，同时还保留了艺术性。

　　埃米尔"加莱（Emile Galle），在玻璃艺术创作中，最基本的技术是雕刻、珐琅彩绘、高浮雕及镶嵌工艺，而最具特色的技术成就是他自己独创的“玻璃镶嵌工艺”。就是把半流质的玻璃层覆盖在同样处于半熔融状态下的玻璃器皿上，从而得到朦胧、具有浮雕效果的表面肌理，这种工艺的技术含量较高，工艺极为复杂，在玻璃工艺发展史上具有重要意义，加莱的作品第一次释放出玻璃材质的内在生命与精神，提高了玻璃艺术的品位，从而确立了他在世界玻璃艺术史上的地位。

　　路易斯"康福特"蒂法尼（Luise C.Tiffany）是美国艺术家，他的大部分作品都是抽象或近似抽象的，他不仅制作染色玻璃窗画，而且用染色玻璃的技术制作灯具和装饰花瓶。1880年，他为制作彩虹色的装饰玻璃技术申请了专利，后来他把这种玻璃取名为“法夫莱尔”（Favrile），意为“手工制作”。通过蒂法尼的玻璃手工作品，人们已经认识到要用看待绘画或雕塑的方式来看待和思考手工艺品，而染色玻璃画作为介于美术和手工艺之间的形式，恰好为当时的手工艺发展提供了范例。

[1] [2] 下一页