五、工作室玻璃艺术运动产生的背景
　　
　　新艺术运动流行于19世纪末20世纪初，它是艺术设计从传统走向现代的转折与过渡。在反对历史主义与自然主义的前提下，新艺术运动提出要表现整体艺术意境，展现自然造物最本质的根源。这一时期的玻璃艺术不仅体现了新艺术运动的特点，而且形成了特有的装饰语言。艺术家们不再认为玻璃仅仅是可以雕刻的水晶石，而开始挖掘玻璃材料的特性。

　　20世纪最为重要的设计艺术院校——包豪斯，在建校目标中曾提出要提高工艺的地位，并以工艺为起点，开始了现代设计教育。正如事实发展的那样，而不像人们所想象的：工艺逐渐变得不那么重要了，设计教育形成了自己的体系。这说明以工艺为起点的包豪斯，并没有为工艺找寻到可以发展的空间，只是借助工艺开始了对现代设计教育的探索。

　　二战以后出现了一种对材料处理技巧的追求，这是现代艺术家不再关注的东西，却和工艺密切相关，因此工艺家再次受到关注。另外，工艺也是女性表现自我最为恰当的领域。不仅有历史传统，而且这里不存在由来已久的性别歧视，因而20世纪60年代的女权主义运动无意中促进了工艺的复兴。其次，旅游业的兴起给手工艺带来新的生存方式，全新的“旅游纪念品”在不同程度上植根于传统的文化之中，但又与之截然不同。为了丰富旅游业，那些主要依靠旅游业发展的地区或国家鼓励手工艺，不仅产生了经济效益，为农民提供生财之道，而且强化了民族个性。工艺品此时失去了原有的存在价值，甚至风格上也根据制作速度与游客的要求发生了改变。

　　20世纪后期，“后现代主义”思潮兴起，作为一种文化形态和艺术倾向，它的影响是广泛的。其艺术和美学上的特点，如平面感、断裂感、复制性以及不确定性都体现在当代玻璃艺术中，作品的审美意义与历史意识消失了，审美与日常生活没有了距离，艺术失去了独创性、真实性。这里提供了任何一种模仿、援引，甚至拼凑、抄袭的机会。新旧观念的混乱，否定了对原始、创造力的崇拜，甚至于讨论“革新”是一个错误。对于艺术，后现代的基本倾向是寻求更多的刺激、更激烈的变换和变形、更大程度的夸张。于是，玩世不恭、嘲讽、揶揄、游戏、悖论、反美学渐渐成为时尚，不和谐、不完整、不统一的艺术形象取代了对和谐、完整、统一的追求。艺术表达出现了从未有过的、多种多样的方式。这时玻璃材质自身的特性已不再是艺术家关注的对象，艺术作品中对现成物的使用使人们忽略了对材质的关注，装饰又一次成为表达观念的手段。

　　与此同时，手工艺与艺术的界限不断混淆，手工产品的实质是一种连续生产的绘画和雕塑。而欧洲和美国的工艺家则更加趋向纯艺术，形式、情感和意识成为作品的内涵，工艺的设计主题多元化，强调符号化的语言，注重视觉效果，也要求人们像评价纯艺术一样评价工艺品。

　　在这种特定的背景下，加上技术上的突破，使得玻璃材质用作艺术媒介成为可能，工作室玻璃艺术运动随之兴起。今天，美国的玻璃学校、博物馆和工作室数量远远超出了其它国家，将当代玻璃艺术视为美国的艺术似乎并不为过。但是不能否认，玻璃艺术在世界范围的兴起与各地原有的工艺水平密不可分。在欧洲，悠久的历史、雄厚的技术基础和高超的技艺注定了玻璃艺术要在那里绽放异彩。随着工作室玻璃艺术运动在世界范围的深入开展，各个国家、民族的文化融合了当代的艺术思潮，使玻璃艺术的面貌日益丰富。

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