2014年的琉璃班，又在暑期如火如荼的展开。全国各地的学员依约而来，共聚一堂。
这次安排了8个整天的连续课程，依然全方位的为大家普及琉璃的各方面知识。
课程1：理论课：玻璃艺术史、玻璃工作室运动、玻璃造型设计；
课程2：参观：上海玻璃博物馆、灯工表演、吹制表演，讲座：中国古代琉璃收藏鉴赏；
课程3：理论课：玻璃窑制工艺，作品线稿设计及指导；
课程4：讲座：世界古代贸易珠收藏鉴赏，作品泥稿制作；
课程5：讲座：珠宝鉴赏指南，作品泥稿制作；
课程6：讲座：玩具与艺术，作品石膏模制作；
课程7：微波炉琉璃饰品制作，作品石膏模制作；
课程8：选色放料、作品进炉，参观：琉璃工厂；
最后的技师监控烧制，并在出炉后交付打磨抛光等后期处理。
2014琉璃班作品展
原本约定在上海举办现场展览，但是由于大多学员没时间来沪而取消。在这里将大家辛苦之后的成果发布，也算一次总结。喜欢琉璃的人很多，有机会自己动手制作作品的人却很少。特别怀念每一年的琉璃班，每一期的学员，相信这个队伍将不断扩大，并成为我最重要的朋友圈。——牧之
《悠然》周海峰
《止-荷心II》周海峰
《营养》周海峰
《沥承》伍盈羽
《如风》伍盈羽
《暮色》曹雅歌
作品构思：不规则造型，可立可卧，三种紫色混合，如岚如蔼。
《来客》曹雅歌
作品构思：猫从低垂的帘里探出头来，猫头上下方为光线通道，猫爪伸出保持作品体量平衡。
《墨方》曹雅歌
作品构思：如暮色中的楼宇，唯有底门中透出光线。厚重渐变的几何图形与开洞是对光与材质的基础探索。
《彼此》曹雅歌
作品构思：以拼图形象诠释两性的互补关系，利用渐变厚度达到颜色过渡的同时使用纹样装饰。
《艺术家的自画像们》（单件）成玮
《艺术家的自画像们》（组合一）成玮
作品构思：艺术家是一种复杂的生物，与其形容为行走在两个极端的个体，不如说是一个多面性的
总和更为贴切一些。这组作品虽然被命名为艺术家们的自画像们，亦可称为艺术家们的自画像。
《三不》（局部）成玮
《三不》成玮
作品构思：三不猴是一个传统雕塑形象，其渊源取自于《论语》中孔子所言的非礼勿视、非礼勿听、
非礼勿言以及非礼勿动。这一组三只猴子分别以手挡眼、捂嘴和掩耳。猴有三不，那么人呢？
《轨迹》吴琪
作品构思：重工业污染造成海洋的污染，海面上的石油泄漏轨迹其实是一种灾难。
《追》吴琪
作品构思：最喜欢铃兰花，从含苞到绽放，恰似人们在追求梦想时的过程。
《共生》戚亚函
作品构思：信，是所望之事的实底，是未见之事的确据。
相信吧，相信彼此所见的不同，相信未见之外的存在。
《观相》戚亚函
作品构思：时光的影子刺破恍惚的黑，像逝去的言语，坠入禁地。
我的真实是你的忘记，你的孤独不是我的失去。
《未央》戚亚函
作品构思：央者，尽也。生命只要曾经存在，即是永恒。原来，我们不是顾念所见的，
乃是顾念所不见得，因为所见的是暂时的，所不见的是永远的。
《无形》戚亚函
作品构思：有意化无意，大象化无形。最美的相望，即是一步之遥。
这一切的所念，也只是因为，刚好而已。
《石窟印象》王鑫博
作品构思：灵感来自于第二次去龙门石窟留下的印象。通过玻璃透光与折光的特性，引发我对佛学的思考。
在当今浮躁的社会，怎么才能回归宁静、光明、智慧的本心。
《美人记-蹙娥眉》汪沐川、王鑫博
作品构思：以中国传统的写意手法与现代的形式语言相结合，通过玻璃材料的特性，
表现清代小女孩含羞俏皮的可爱形象，突显中国女性古风典雅的美。
《美人记-蹙娥眉》（局部）汪沐川、王鑫博
《源》王鑫博
作品构思：对性器的意象表达，给人一种神秘感。创作的过程就像孕育生命般，让人满是期待。
《源之器》陈国俊
作品构思：石斧是远古农耕社会的先进生产工具，以红褐相间的琉璃质感表现“形拙意巧”。
《盔之魂》陈国俊
作品构思：头盔是古代军人荣誉与身份的象征，斑驳的暗褐色琉璃作品印证了
征战的残酷、无上的荣誉、永恒的魂魄。
《璧之忆》陈国俊
作品构思：中华文化中一直蕴含着“以苍璧礼天”的精神气质，蔚蓝剔透的琉璃圆璧象征了
对古之礼器的崇敬与精神追忆！
《戈之灵》陈国俊
作品构思：古代冷兵器最能代表当时社会的最高科技能力，冷峻的墨灰色琉璃
将现代几何装饰形式融入古代利器，呈现出一派新灵气。
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