突然不再华丽 
华人世界唯一琉璃伉俪，杨惠姗、张毅4月23日再现北京，掀起琉璃二次革命
中国美术馆，2013年4月23日-2013年5月12日


2013年4月23日-5月12日，由中国美术馆与上海琉璃艺术博物馆联合主办的“琉璃之人间探索——杨惠姗、张毅联展”，在北京举行。两位现代中国琉璃艺术引领者，分别被誉为“现代琉璃艺术第一人”和“亚洲Studio Glass之父”(《纽约时报》)，继1993年、1998年故宫博物院、2001年中华世纪坛展览之后，再度进京展出。 
  
一场极具颠覆意图的试炼 
“琉璃之人间探索”展览，杨惠姗的《一朵中国琉璃花》、《无相无无相》、《更见菩提》，张毅的《焰火禅心》、《自在》，共46件琉璃作品，将精妙地诠释中国文化里深奥的哲学与美学。

身为中国现代琉璃艺术开创者，杨惠姗与张毅此次决意自我颠覆，一改琉璃“流光溢彩”的特质，掀起“二次革命”，观众也将迎接视觉和心理的双重冲击。除《一朵中国琉璃花》以杨惠姗所擅长的粉烧定色技法，渲染绚烂色彩，其他作品，或黝黑，或碎裂，令人讶异。例如，杨惠姗左耳失聪后创作的《更见菩提》，用铁丝深入到琉璃中的异材质结合，造就混乱的协调，黑不透光的佛像，漫天纠缠的铁丝，厮杀，变形。占据英国玻璃艺术评论界第一把交椅的安德鲁·布华顿（Andrew Brewerton）形容，它表现出“不加修饰、令人焦虑的能量与联想”。 

对此，张毅说，“将近40岁开始从事创作，生命的阅历是不一样的，每一次创作都希望跟自己的生命、生活有关系。当这个前提存在，讲生命的科学，对人世的不安，对生命的无常，总会觉得跟创作越来越息息相关。”当生命的感悟层层累积，创作的突变就如火山喷薄，无可抑制。 

两位艺术家的冲突与碰撞 
“琉璃之人间探索”展览中，两位艺术家藉由创作，展开对不同生命历程的对话。 

《一朵中国琉璃花》系列，是杨惠姗粉烧定色技法的代表，亦是目前中国最大的粉烧定色花朵，展现经过千锤百炼之后的精美细致。 

杨惠姗的佛像造像被敦煌研究院院长樊锦诗肯定是“发扬光大了敦煌佛学艺术”；星云大师称她是“世界第一”的佛像造像艺术家。而《无相无无相》系列是一次转变与颠覆。1998年，当张毅与死神擦肩而过，经受生命无常之苦，杨惠姗领悟《金刚经》“一切有为法，如梦幻泡影”的智慧。她用重复出现的气泡和法相等抽象符号，诠释佛学中的概念。该系列作品于英国维多利亚与亚伯特博物馆展出之后，已成为杨惠姗个人重要的创作风格。 

此次展览，观众将看到张毅与杨惠姗的共同创作。张毅亲自写下的《心经》全文，分别印刻在杨惠姗的无相无无相作品上，空透的镜像承载《心经》“五蕴皆空”的内涵，几为天成之作。 

张毅的作品并不多见，却在每一个生命的转折点上，横空出世。他说：“当我看到惠姗作品越做越精细，我突然问自己，如果是我，我想做什么？不是每一个人都应该要写蝇头小楷。有人是精雕细琢，巨细靡遗，恒河沙数，但那不是唯一的方式，我相信，我应该有自己的语言。有没有一种，经过大破之后，可以大立的可能？它能够自在，能够随性，就如同中国的泼墨山水画，自有自的趣味。” 

张毅的《自在》系列，曾有作品获上海世博会中国馆永久收藏。一件件佛像，怪诞奇异，像是没有完成，又像是已经完成，黝黑一片，光线打过来，却出现奇异的色彩。《焰火禅心》，像是石头上开出一朵花，是破裂的，粗糙的，甚至是信手拈来的，随性不拘，又像是静坐冥想的人，充满禅意，是近来颇受艺评家推崇的作品。 
  
2013年4月23日，琉璃之人间探索，中国美术馆，北京，全景呈现。

艺术家尽其一生，用没有生命的材质，讲生命的故事。
这个展览分别由现代中国琉璃艺术的引领者杨惠姗、张毅，以琉璃材质，叙述了中国文化里深奥的哲学与美学。两位艺术家藉由创作，展开对不同生命历程的对话。

展出作品系列
一朵中国琉璃花-杨惠姗
焰火禅心-张毅
无相无无相-杨惠姗
更见菩提-杨惠姗
自在系列-张毅

作品节选

 
早山一枝春

 
且舞春风共从容

 
万相见般若

 
一切本无相