一块古朴的陶瓷，一块贵族的玻璃，两种质地和属性完全不同的材料，在常人看来简直毫不相干的东西，到了艺术家的手中，却能使它们有机结合、浑然一体，相互沟通，赋予它丰富的艺术内涵，饱含深情地寄托了艺术家对民族精神、民族文化所蕴含的宁静和静穆的渴求和希望。这就是清华大学美术学院工艺美术系玻璃艺术工作室负责人、中国工艺美术学会玻璃艺术专业委员会副主席兼秘书长戴舒丰精心创作的《青青的山》系列的艺术价值所在。

　　戴舒丰，1971年出生于江西吉水县。1993年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业，1996年毕业于广州美术学院雕塑专业，获硕士研究生学位，1997年—1999年留学英国伦敦胡佛汉顿大学艺术设计学院玻璃系，获研究生学位，其间，以学者身份两次到加拿大访问，2000年10月回国执教。

　　戴舒丰在工艺美术研究和创作方面，是位学贯东西的学者。他既有中国传统的雕塑艺术功底，又有丰富的中西结合现代玻璃艺术文化积淀 。1997年在广州美术学院攻读雕塑专业的戴舒丰，有幸接触了来华讲学的英国琉璃艺术家安德卢布华顿教授。洋教授渊博的琉璃艺术知识使戴舒丰为之折服，深感自身知识的欠缺和我国玻璃艺术的断层。这年年底，他毅然辞去了广州华南建筑学院环境艺术系任教的工作，怀着振兴我国玻璃艺术事业、填补我国玻璃艺术空白的美好憧憬，远渡重洋，来到英国伦敦胡佛汉顿大学艺术设计学院玻璃系，师从安德卢布华，专攻玻璃艺术，这为他后来成为国内国际工艺美术界的知名学者奠定了基础。

　　戴舒丰了解到玻璃的起源在中国。早在春秋战国时期我国就有了玻璃制品的出现，但是由于中国封建社会时代人们对玉和陶瓷工艺的偏爱，忽略了对玻璃艺术研究和应用，使我国的玻璃艺术创作出现了2000多年的断层和空白，他也感受到玻璃这种很有趣又很贵族化的特殊材质，有很大的创作空间，可以赋予任何形式的艺术内涵，不仅如此，玻璃还可以广泛应用于大型建筑和各类装饰上。因此使得许多艺术家为之陶醉和倾倒，创作出了许多艺术价值很高的玻璃艺术作品。但是，在众多的玻璃艺术家中却没有一个是中国人，这是玻璃艺术历史的空白，更是玻璃艺术人才的空白。一种弥补中国玻璃艺术历史断层、让中国玻璃艺术家成为国际玻璃艺术家队伍中的成员的责任感和使命感油然而生。

　　但是要成就一番事业谈何容易。要在一个全新的研究课题、一个陌生的艺术领域取得一定的建树，必须付出艰苦地劳动。戴舒丰白天听课，做学习笔记，还要跟导师布华顿一起做试验，夜晚就沉在图书包馆翻阅资料，往往到很晚才休息，就这样，他很快掌握了玻璃艺术的理论知识。

　　与陶瓷艺术创作一样，玻璃艺术创作过程也相当枯?]乏味，除需要付出脑力和体力双重艰苦地劳动，要耐得住寂寞，更要有面对多次失败的思想准备，因为玻璃艺术作品的大部分时间是在窑炉内进行，是制作者的手无法触摸到和眼睛无法看到的，较之陶瓷创作难度更大，只能凭借窑炉等工具的延伸，把制作者的思想意识融入其中，进行理论上的控制，方可使其呈现出需要的那种形状和色彩。

　　正因为如此，戴舒丰经过较长一段时间的试验，却没有创作出自己满意的作品，不仅自己困惑，他的导师也有些着急，因为马上就要举行毕业作品展览，如果没有理想效果的作品展出，那问题是很严重的。


　　戴舒丰于是静下心来对做过的试验过程进行反思，对操作程序进行修改，又反复地做着一次次试验，记录着一组组数据，纠正着一个个失误，终于创作出了自己满意的作品。当布华顿第一次看到他的作品时感到非常吃惊，非常满意，对戴舒丰投以赞许的目光，曾一度对戴舒丰悬着的心总算放下来了。这些作品成为他以后参加英国伯明翰华人艺术展、加拿大多伦多密西加沙艺术展和英国胡佛汉顿大学艺术设计学院研究生毕业展的部分参展作品。中国艺术家的作品首次荣登国际玻璃艺术舞台。

　　戴舒丰的创作并没有局限于玻璃艺术这个单一层面上。专业陶瓷艺术知识的涌动，现代玻璃艺术创作的参悟，使他萌生了把陶瓷和玻璃两种完全迥异的材质进行沟通和对话的创作冲动，这种思想随之付诸行动并获得成功。这种启示更拓宽了戴舒丰的创作视野，在戴舒丰看来，玻璃不仅能与陶瓷实现完美结合，还能与不?P钢等多种材质结合，体现不同的艺术内涵。毕业前进行艺术探索的成功，是他回国创作《青青的山》系列的思想基础。

　　2000年10月，戴舒丰辞去了英国伦敦职业艺术家荣誉职务，回到清华大学美术学院工艺美术系玻璃艺术工作室任教。这是戴舒丰实现修补中国玻璃艺术历史断层、使中国玻璃艺术家跻身国际玻璃艺术家队伍理想的崭新开端。

　　中国玻璃艺术如一个沉睡了数千年刚刚苏醒睁着单纯而好奇的双眼观看着这个纷繁世界的婴儿。这是戴舒丰对我国玻璃艺术的形象比喻。那么，让她告别幼小和无知走向成长和成熟，使更多的中国人了解她、接受她、喜爱她的历史重任，责无旁贷地落在戴舒丰等一批中国玻璃艺术家的肩上。他首当其冲，千方百计，不辞劳苦，为中国玻璃艺术发展而奔走呼吁、摇旗呐喊。

　　清华大学及美术学院工艺美术系领导对戴舒丰的玻璃艺术创作给予了大力支持，建成了戴舒丰玻璃艺术工作室，这为他全身心地开展艺术创作创设了良好的工作环境，他的创作因此取得了如虎添翼地进展。不久，他带领助手成功创作了我国目前最大的玻璃艺术作品并推出展览，高大的造型、突兀的感觉，吸引了众多玻璃艺术爱好者的眼球。这一巨作的展出，在我国玻璃艺术界引起了强烈反响，较大程度地激发了玻璃艺术工作者的创作积极性。

　　戴舒丰还通过举办个人作品展、参加国内外玻璃艺术作品展等形式向人们展示玻璃艺术创作成果，力图用实物的丰富造型和色彩引起人们对玻璃艺术的关注。2000年，戴舒丰在清华大学美术学院举办了“戴舒丰玻璃艺术展”，2001年，戴舒丰的作品参加了“国际科学与艺术展”，获提名奖，同年又参加了“国际琉璃艺术大展”和“浦江首届中国水晶玻璃博览会” ，2002年和2003年，他的作品分别参加了第一届和第二届清华大学工美杯教师作品展，2003年3月他还在北京嘉里中心举办了“戴舒丰琉璃艺术个展”，9月参加了在北京举办的首届“中国玻璃艺术作品展”。一系列行之有效地展会，使中国玻璃艺术理念逐渐植根于国内外观众的记忆里。

　　为进一步促进手工文化建设与相关产业的发展，提高我国玻璃艺术的教育、科研和创作水平，规范玻璃艺术行业发展，经过一年多的精心筹备，成立了“中国工艺美术学会玻璃艺术专业委员会”，作为我国玻璃艺术创作的倡导者和?⊥啡舜魇娣嵩谡馄诩渥隽舜罅考杩嘞钢碌毓ぷ鳎?被当选为委员会常务副主席兼秘书长。委员会成立的同时举办了首届中国玻璃艺术作品大展。大展共评选出一等奖三件，二等奖六件，三等奖九件。这些展品表明中国玻璃艺术家已经自觉地运用当代艺术的语言，初步表现出摆脱玻璃媒材与传统技巧的束缚，跳出玻璃制作模式，有了较大地自由创作空间和进步。

　　戴舒丰还是一位成果颇丰的雕塑专家。1992年就已为母校江西景德镇陶瓷学院设计制作了3米高的校园象征性雕塑。到目前为止，他已为16家单位设计制作了40多件大型雕和收藏品，其中不乏玻璃艺术作品，最具代表性的是为浙江浦江制作的9米高的玻璃雕塑。

　　在国内外众多媒体上发表学术论文和艺术作品是戴舒丰扩大中国玻璃艺术成果和影响的又一重大举措。1997年以来，他先后在《艺术界》、台湾《陶艺》、《国际璃璃艺术展》、《国际科学艺术展》、《现代琉璃艺术》和《玻璃艺术》等16种中外期刊上发表学术论文15篇，艺术作品近70件，其中玻璃艺术制品35件，组织翻译了《国际现代纤维艺术展》，主编了《中国首届玻璃艺术展作品选》，组织策划了首届水晶玻璃艺术博览会等展会，应邀到英国、荷兰、加拿大等国家相关艺术院作技术讲座，利用一切可以种用的机会，传播中国玻璃艺术发展水平和创作成果。

　　戴舒丰对玻璃艺术不懈追求的精神与取得的可喜成就引起众多媒体的关注。这为他进一步传播玻璃艺术提供了更多更直接的平台。他充分利用一切有利时机，尽情展示自己玻璃艺术思想和愿望，促进了人们对玻璃艺术的亲近和喜爱。早在1998年戴舒丰就以自己颇深地创作造诣，饮誉英国胡佛汉顿大学，并以学者的身份两次出行访加拿大，接受当地新闻报《艺术与娱乐》专栏等4家媒体采访。

　　戴舒丰回国后，特别是他的玻璃艺术创作已有了质的飞跃的时候，江西景德德镇电视台、福建东南台、北京青年报、中国文化报、广东卫视、经济日报和中央电视台等媒体纷纷派记者从不同侧面对他进行采访。中央电视台1套的“东方时空”栏目以《永远的琉璃》（上、下集）对戴舒丰的玻璃艺术创作进行连续报道。中央3套的“创意世界”栏目以《神奇的玻璃世界》为题对戴舒丰的玻璃艺术工作室和玻璃艺术作品作了较为详尽地报道，同时也对玻璃艺术在建筑装饰和小型饰品上的延伸作了介绍。

　　戴舒丰的不懈努力让更多的人接触和了解了玻璃艺术及其应用，玻璃艺术这个沉睡了几千年的婴儿正在长大和成熟，慢慢地走进万家万户的视野中。2003年3月戴舒丰与国内的玻璃艺术家们在北京嘉里艺术中心成立了玻璃艺术中心沙龙。这是一个集创作、生产、展览于一体，力图最大限度地展现玻璃艺术的精神品牌和理念的艺术团体。它的成立，为众多玻璃艺术家展示才华构建了一个崭新的平台。“新玻璃艺术运动与中国传统文化的撞击，必定会让中国玻璃艺术有突飞猛进的发展，一场新的玻璃艺术运动将在中国欣起，中国的艺术玻璃，也总有成熟绚烂、独步天下的时刻。”，这是戴舒丰在中国工艺美术学会玻璃艺术专业委员会成立大会上的讲话，也是对中国玻璃艺术发展前景的乐观估计和科学预言。我们坚信，通过戴舒丰等玻璃艺术家们的辛勤努力，中国玻璃艺术一定会在国际舞台上寻回自己的席位，中国玻璃艺术家一定会成为国际玻璃艺术家队伍中的重要成员。

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