我对玻璃材料的理解是万物有灵中特别有灵的那种，能撩拨心弦、超越过去、现在和未来的那种。我希望能表现纯粹的玻璃美，表现材质的本真美。换句话说：体现玻璃的透彻态度，被固态化的液态的不可思议的万千变化。
——李文
2008．6．26
李文简介：
1968年6月10日出生于重庆市巫溪。
1983—1987年毕业于四川美术学院附属中等专业学校。
1988年考入中国美术学院油画系。
1989年国家公派赴前苏联留学，进莫斯科苏里科夫美术学院预科学习。
1990年考入莫斯科最高工艺美院斯特罗冈洛夫美院纪念性、装饰性绘画系（壁画系）。
1994年获纪念性、装饰性绘画系（壁画系）学士学位。
1996年获纪念性、装饰性绘画系（壁画系）硕士学位。
1996年—2002年在中国美院油画系任教。
2002年9月在中国美院公共艺术系任教、副主任。技术职称副教授。
2004年作为高访学者进修于捷克布拉格建筑、设计学院V.KOPESKY玻璃工作室。
2006年被聘为杭州市城市雕塑艺术委员会委员。
2007年任中国美院陶瓷与工艺美术系副主任、玻璃工作室主任。
记者：按照惯例，请先大体介绍一下您的求艺经历。
李文：我是文革末期出生的，家乡在一个被喻为“桃园峡郡”美丽地方——巫溪，源长江顺流而下过巫峡至支流大宁河，那就是了。1983年我考入四川美院附中就一直很少再回去看看。1988年我考入浙江美院油画系，那时候感觉能考进浙美油画系就是很了不起，搞油画好像才是真正的搞艺术，其实那时是不懂，是对艺术的误解。
一年级下半学期的时候，我有机会被选送去前苏联学习，那是人生的大转折，被别人羡慕得又惊又怕。记得当时系主任胡振宇老师找我谈话：选派你去学壁画，学成回来为我院搞一个壁画专业。我战战兢兢肩负这莫大的重任在1989年底去了莫斯科，同去的还有央美的几个同学。
我这个南方人第一次到了北方的皑皑白雪，这让我印象很深刻，后来的七年时间我一半是在身上像穿了被子一样中度过的。第一年我们几个人在莫斯科苏里科夫美院预科学俄语，第二年我选择了进入莫斯科最高工艺美院的纪念性、装饰性绘画（壁画）工作室学习，工作室教授是苏联国家功勋艺术家冉门科夫（ZAMKOF）。我觉得这里的材料工作室比较好，而我自己对各种材料制作又很感兴趣，这也是后来对玻璃材料着迷的“病根”。我记得第一次见到冉门科夫教授（ZAMKOF），他给我看的是《中国美术全集》中的敦煌壁画，只是一年级时我的俄语很差，但他的友善和严厉让我肃然起敬。
我从本科到硕士研究生毕业七年时间里经历了从苏联到俄罗斯的社会变迁，从20岁到27岁让我感悟很多，那些迷茫、迷失、错位、认同交织在一起，求学的经历已不再是仅仅对艺术理想的追求，还有对人生和生命哲学的思考。1996年6月，我回国留校在油画系任教。2003年学院在转塘成立视觉艺术学院建设了一些新学科，包括壁画专业，我就有幸调入视院，圆了前辈艺术家、教育家建设壁画学科的理想，到2007年我一直负责壁画专业的建设。
从2007年我开始负责玻璃专业的建设至今。回国为母校工作12年觉得很骄傲和自豪的是为搭建壁画和玻璃专业两门学科贡献了自己的一份力量。
记者：从最初的日用品和工艺品到作为艺术形式的一种，您是怎么选择玻璃这种材料来进行创作的？您认为我们应该怎样来更好的欣赏玻璃艺术？
李文：玻璃艺术在中国还刚起步，作为一种新的材料语言在国内还只被少数艺术家所运用，而国际上玻璃艺术已经是较成熟的艺术表现门类和形式，特别是具有传统工艺优势的捷克共和国波西米亚地区、意大利，同时也是现代玻璃艺术运动的早期发祥地之一，当今现代玻璃艺术在欧美十分繁荣。我是被这种材料的材质美色所打动，一下子就被其俘虏了，因为她具有那种独一无二的穿越物质和灵魂的魅力。
2004年，我真正开始接触玻璃艺术，曾专程去捷克著名玻璃艺术家科别斯基（KOPESKY）工作室进修学习，从此迷恋忘返。玻璃材料从公元前一千五百年在两河流域出现到现在作为现代艺术表现语言的发展过程也是一部艺术史。从早期作为权贵的奢侈品和象征物到而今的艺术品，体现着除了工艺技术手段的进步，还有对美的不断的精神追求。其实回头看看在博物馆里往日的那些精美绝伦的工艺品难道现在不是完美得不可超越的艺术品吗？我们对艺术的概念还是存在许多误读。
记者：看您的作品，给我的第一感觉是空灵，您创作时的初衷是什么？请简要介绍下您个人的创作理念及创作特色。
李文：我对玻璃材料的理解是万物有灵中特别有灵的那种，能撩拨心弦的那种，能超越过去、现在和未来的那种。我希望能表现纯粹的玻璃美，表现材质的本真美。换句话说：体现玻璃的透彻态度，被固态化的液态的不可思议的万千变化。
记者：您有多年的国外留学和访问经历，在您看来，同国外相比，国内的玻璃艺术现状怎么样？应该向什么样的方向发展？
李文：玻璃艺术应和现代陶艺一样，摆脱工艺的束缚，走出造型的局限，寻求具有自我艺术特色的道路。国外很多艺术家都利用玻璃的材料语言来做作品，我想很快也会影响国内的一些艺术家的。
记者：请谈一下您对国内玻璃艺术发展现状的看法。
李文：简单的讲国内的玻璃艺术还有点羞涩，还被很多人误读为工艺美术，这与我们的展览少、影响不够有关系，也是玻璃艺术还没有形成一个成熟的生态有关。国内几大美院最初只有清华美院有这个专业，应该是在九十年末期开始搞玻璃工作室的，但仅招收研究生。中国美院是从2003年开始建设的，2006年招收首届本科25名学生，加上今年还没进校的这批已经70多人了，预计将达到100名本科生，还有今年也开始收研究生。总体上看，只有形成一定数量的专业玻璃艺术人群，才会产生更大的影响。从玻璃艺术本身发展来看，她会更走近造型艺术，走进当代艺术的语境。
我们也将开始以密度较高的展览来带动学科发展，来扩大影响。我这次一起带的系里2名老师和6个学生做的展览点燃了大家的热情，同时也受到各艺术机构和社会的关注。北京艺博会、上海艺博会都主动邀请，接下来今年我还将组织和参加几个展览：今年9月在杭州唐云艺术馆的玻璃艺术展，年底12月由我院策划主办的三校（中国美院、清华美院、上大美院）玻璃艺术联展。总体来看，玻璃艺术将越来越受到关注，我们也将为之努力。
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