远航的玻璃艺术品

2012年10月30日，上海琉璃艺术博物馆正式展开为期一个月的《远航的玻璃--法国三大世家作品展》，集中展示法国三大玻璃世家艾米尔•加莱（Emile Gallé）、道姆（Daum）、勒内•莱利克（René Lalique）于十九世纪至二十世纪所创作的30件经典作品。套料香水瓶、浮雕花瓶、美人鱼镇纸等作品精彩呈现了法国玻璃界的艺术成就，综合演绎了欧洲十九至二十世纪初的艺术风尚。其中，7件为上海琉璃艺术博物馆所藏，其余都来自上海博物馆馆藏，这也是作为国家博物馆的上海博物馆首次借展作品给民办博物馆，为文化推广开了先河。

 

 

 
轻松而有趣的展览开幕式

20世纪初，法国人来了，把陪伴他们生活的南锡玻璃也带来了。一件件精美的艺术品，跟着他们的主人，乘着汽笛船，登陆上海。原本以为只是短暂地作客，没想到，就这样长居在异域。一百多年过去，上海西化了。她大度地包容着、融合着来自东西方的形形色色，成为世人口中最国际化的中国城市，大方展现她海纳百川的华丽。而这些来自南锡小镇的流光倩影，因缘际会地，成了一窥当时生活的重要见证。
 
这些远道而来、辗转为上海博物馆所收藏的法国玻璃，在2012年末，由上海琉璃艺术博物馆于10月30日至11月30日展出。加莱Gallé、道姆Daum和莱利克Lalique三大玻璃世家的作品，于当时为贾西义路(Cassini)的泰康路25号，再现世人。 
  
加莱Gallé、道姆Daum和莱利克Lalique，是法国玻璃艺术史上最具影响力的领袖人物。他们的时代处于19世纪末至20世纪上半叶，横跨欧洲两个艺术浪潮Art Nouveau和Art Deco。这两个前后发生的运动，造就了一批技艺高超的代表性艺术家、工艺家、建筑家、设计家，展现了最顶尖的独创性。其感染力之广远，影响了今日仍引领时尚风骚的国际品牌。 
 
艾米尔·加莱（Emile Gallé）：法国新艺术首席代表

艾米尔•加莱（Emile Gallé）是南锡学派领导人。把玻璃当作画布，以套料呈现层次丰富、多彩的浮雕式图案。他用生命，研发各种创作技法；把对法兰西的民族情感，融入自然主义的作品里。他在玻璃工艺史上的至高成就，让后人苦苦追随。

画家Victor Prouve曾经为加莱Gallé留下了一幅工作肖像：从这张图里，看不见加莱Gallé在玻璃创作的过程中，采取任何的防护措施。坊间有如此一说，加莱Gallé于58岁的年纪就罹患白血病去世，与他自己长期试验各种釉药、强酸，接触过量的铅成分，不无关系。
 
加莱Gallé 1846年出生于法国南锡，自幼就和自然亲近、成长。他将对自然植物的热爱全部倾注在作品上，蝴蝶、花朵、芦苇、丛林，一物一木，在花瓶上跳跃着生命的色彩。他的父亲是一个颇有眼光的陶瓷玻璃商人，他将植物的图形运用到原本平凡普通的玻璃器物上，十分畅销。自幼在工艺美术的熏陶下成长的加莱Gallé，很早就掌握了传统的玻璃吹制技法。
 
年轻的加莱Gallé，先后前往德国魏玛和马赛达尔学习雕刻、绘画和玻璃制作；他在1872年创建专门的玻璃工作室，开始了对个人艺术风格的探索。他以植物为主题的创作风格，成为新艺术主义中的最重要的特征之一。 
 
1878年，巴黎万国博览会，32岁的加莱Gallé首度展示他的玻璃创作，以其清新自然，线条流畅的作品，一举成名；1889年，加莱Gallé再次在巴黎万博会上获得金奖。乘着人生的浪头，他步入个人创作生涯的巅峰时期。他的名字轰动了整个世界，意大利毕列斯王妃、罗杰·马克斯和作家普鲁斯特等，都给予他最大的支持和首肯。
 
人生的最后十年，加莱Gallé开始常常自闭于屋里，不说话，不睡觉。尤其在毕列斯王妃去世之后，连续三天，关闭工厂，不吃不睡。早期作品的明亮、华丽不见了，被大块的黝黑，扭曲，畸零所取代。
 
加莱Gallé以近乎宗教式的狂热信仰，将他在音乐、绘画、文学，甚至包括植物学、自然学、化学等领域的技能和研究，毫无保留的融入玻璃艺术创作。从材质的成分、熔炼的温度控制，到后期的精细处理，加莱Gallé用生命去尝试、发明许多新技术，包括套色、吹制、镶嵌、贴花、绘彩、敷珐琅彩热塑、釉色、铜轮雕刻、酸洗……其工艺的繁复多样，在玻璃艺术史上，无人能及。
 
他花了好几年的时间，在玻璃上创造油画的效果，这样的尝试，让杨惠姗非常着迷。创作的过程里，杨惠姗一直思索，琉璃的颜色，为什么不可以像画布一样自由？今年发表的“一朵中国琉璃花”系列作品，她用色彩回应对加莱Gallé的敬意：每一朵花，颜色的渐变更为自由，从色彩到透明的界限，更加随心所欲——一百年过去，加莱Gallé的狂热，依然启发着玻璃艺术的新境界。 

 

 
浮雕花瓶系列 1889-1904年

 
白地风景套料瓶 19世纪末

 
白地风景套料瓶（局部）

 
白地风景套料瓶 1904-1914年

 
白地风景套料瓶（局部）

 
展览现场

 
白地花卉套料瓶 19世纪末

 
桔黄地灯笼海棠纹套料瓶 19世纪末

 
白地慈菇纹套料瓶 19世纪末

 
白地蕨纹套料香水瓶 19世纪末

 
白地莲纹船型套料缸 19世纪末

道姆（Daum）：跨越Art Nouveau与Art Deco玻璃艺术的百年世家

道姆（Daum），重现失传三千年的古埃及脱蜡铸造法(Pâte-de-verre)，让玻璃艺术呈现从未有过的多姿多彩。其金箔工艺，亦别树一格。
 
在南锡学派的领袖人物中，加莱Gallé的创作，因其天赋才华，充满个人主义的色彩；而Daum虽然没有这样的天才型人物，却因更具包容性，吸引了无数天赋绝佳的合作者，其中不乏达利（Salvador Dali）这样优秀的艺术家。Daum将装饰、琉璃、雕刻、脱蜡铸造等各类工匠，分工协调，这也是为什么，他们的创作贯穿了Art Nouveau和Art Deco时期，直至今日。
 
作为传承百年的玻璃世家，道姆Daum的创办人尚恩.道姆(Jean Daum, 1825-1885)，完全没有任何工艺背景。
 
道姆Daum一家人，在普法战争失败后，从阿尔萨斯-洛林迁徙到南锡地区。在世的时候，尚恩.道姆始终没有看到自己玻璃工厂的成功。就在1885年，在不停歇的财务焦虑中抑郁而终，由奥古斯特(Auguste Daum)和安东尼(Antonin Daum)两兄弟继承了父业。
 
热爱文学和音乐，多才多艺的奥古斯特，是一个无可救药的乐天派，即使在工厂最困难的时刻，他也保持着永不放弃的勇气。他和兼具工艺和美术天份的弟弟安东尼，分别负责经营和创作，逐渐领导道姆Daum步入正轨。
 
一开始，道姆Daum并没有摆脱加莱Gallé的影响，不过，凭借其独特的彩绘和套色玻璃器具，他们逐渐创造出自己的艺术个性。1890年前后，安东尼受到夏日盛开花朵的启发，开始发展将花卉纹样装饰在玻璃作品的想法，这也标志着道姆Daum正式进入艺术玻璃的领域。
 
道姆Daum曾与加莱Gallé一起参加巴黎万国博览会并获大奖，拥有了广泛的国际声誉。1901年，道姆Daum与加莱Gallé等人成立了南锡学派，加莱Gallé担任首任主席，安东尼担任副主席一职。
 
受到装饰艺术运动的影响，道姆Daum逐渐脱离了新艺术风格。1920年左右，这时期被称为道姆Daum作品中最漂亮的阶段，有着多元的气质，精致的设计和材质。道姆Daum善用锻打、模铸的技巧；而他们在工艺上的杰出贡献，是重现了源于古埃及，后因极高技术难度而失传三千多年的古老技法"Pate-de-verre"(脱蜡铸造法)，让玻璃艺术呈现从未有过的多姿多彩。 

 

 
白地彩绘风景瓶 20世纪初

 
白地彩绘风景瓶 20世纪初

 
黄地花卉纹瓶 20世纪初

 
蓝色洒金双耳瓶 20世纪20年代

勒内·莱利克（René Lalique）：从珠宝设计师到玻璃艺术家——两个领域，一代宗师 
 
勒内•莱利克（René Lalique），人称“玻璃世界的罗丹”。以其雕琢珠宝的工艺，为玻璃呈现极致的细节。他的玻璃艺术领域之广，在欧洲、美国，甚至中国大陆的多项指标性建筑，都有他作品的足迹。包括上海外滩的和平饭店。
 
说起香水瓶，人们会想起香奈儿5号，说它被纽约现代艺术博物馆收藏等等。
 
多数人不会想起勒内•莱利克René Lalique。不会想起，他在1908年创造出全世界第一个香水瓶，开创了精致香水瓶设计和包装文化，被称为“香水瓶之父”。张毅、杨惠姗，在90年代初来到上海的时候，朋友在和平饭店设宴款待，他们看到走廊和宴会厅大门上镶嵌的水晶浮雕，激动不已：“这是Lalique！” 早在1929年，莱利克Lalique在他装饰主义的巅峰期，便为上海留下精美绝伦的艺术。据说，今天珍藏在和平饭店的莱利克Lalique作品，价值抵得上“半个和平饭店”。
 
莱利克Lalique的前半生，是著名的新艺术高级珠宝设计师和装饰艺术家，后半生则转身为卓越的玻璃艺术创作大师。

1860年，莱利克Lalique生于法国马恩河的香槟地区。大自然是他艺术创作的源泉。12岁的时候，莱利克Lalique进入法国杜尔哥那里学院学习绘画。两年后，因父亲去世，中断了学业，他边当学徒，边坚持在艺术学校进修。之后，作为自由艺术家，他开始为卡地亚、宝诗龙等国际大牌设计首饰，并承接私人定制业务。
 
1897年、1900年，莱利克Lalique连续在布鲁塞尔及巴黎世博会上，造成轰动。加莱Gallé说，他是现代珠宝的缔造者。1908年，莱利克Lalique为法国香水公司克利设计香水瓶，从而开始转向玻璃创作。
 
用高级定制珠宝一样的细节雕琢，贯注在玻璃的创作，莱利克Lalique善于创作魔幻的色彩，捕捉雕刻的细节和线条表现，时人说他是“the Rodin of transparencies”，玻璃世界的罗丹。抽象化的纹饰，是莱利克Lalique作品的重要特征。他将人物、鸟、鱼、昆虫、花卉等图案单纯化，以淡彩在玻璃上雕饰出来，压制成型，之后，再用喷砂、抛光等技法创作，强化细节的个性。 
 
莱利克Lalique深谙雕刻、酸洗等多种工艺，这让他的作品，突破了尺寸、材质甚至是地域的限定：钟表，镇纸，烟缸，眼镜，纪念碑，车饰还有精致的指环，教堂的窗户，上海和平饭店，香榭丽舍喷泉……1925年的巴黎世博会上，莱利克Lalique正是凭借他雕塑的玻璃喷泉大获成功，奠定他装饰艺术时代最著名玻璃艺术家的地位。

 

 

 
羊首形车饰 20世纪初

 
犀牛镇纸 20世纪初

 
火鸡形车饰 20世纪初

 
花鸟纹双耳瓶 20世纪初

 
美人鱼镇纸 20世纪初

 
蓝色鱼纹瓶 20世纪初

  
蓝色孔雀纹瓶 20世纪初 

 
蓝色孔雀纹瓶（局部）

 
翠绿色叶纹瓶 20世纪初

 
鱼纹盆 20世纪初