“在海的远处，海水是那么的蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣；同时又是那么的清，像最透明的玻璃。”这是丹麦童话作家安徒生在《海的女儿》中的名句，作家以玻璃喻海水，奇特而诗意；而丹麦恰恰又是当代世界玻璃艺术的重镇之一，这之间似乎有某种有趣的联系：童话和玻璃，给人的印象都是一种纯净的绚烂。

    由24位最具代表性的丹麦当代玻璃艺术家创作的一批作品于1月11日至2月17日在广东美术馆与大家见面。这个名为“透明：丹麦当代玻璃艺术”的展览由丹麦文化中心策划。

　　玻璃是一种有着古老历史的人工制品，一般是将石英砂、石灰石、纯碱等混合后，在高温下熔化、成型、冷却后制成。玻璃的制造技术在16世纪中叶传入丹麦。但这个展览中的作品并非普通的玻璃工艺产品，而是一种被称为“工作室玻璃”的纯艺术，意思是艺术家在自己的玻璃工作坊创造出的独一无二的艺术作品。

    “工作室玻璃”在丹麦的历史并不长，它始自20世纪70年代早期，大约是在美国开始此运动的10年之后。丹麦工作室玻璃运动的创始人是陶艺家和艺术家FinnLynggaard，他也是本次展览的参展艺术家之一。30多年来，丹麦艺术家对玻璃艺术的兴趣与日俱增，他们不断地实验，在利用传统技术的同时，还开发出各种新的技术，掌握了精湛而高超的技巧。然而炉火纯青的技术仅仅是艺术创作的手段，他们追求的是造型形式的探索，以及利用玻璃丰富的质感和表现力来传达各种情感和思想。例如，StigPersson用如冰似玉的质地暗喻环保天使的圣洁美丽（《五位绿色天使》）；TchaiMunch则以绚烂流动的红与紫演绎婚礼的华彩乐章（《婚礼》）。

　　目前，在丹麦活跃着许多世界各国的玻璃艺术家，形成一股“工作室玻璃”运动的热潮。这种艺术还被誉为“一个纯正的丹麦艺术类别”。这个展览涵盖了各种不同的技术和风格，从中可以看出丹麦艺术家对玻璃晶莹璀璨之特质的喜爱，还有童话王国的人们丰富的想象力。