几千年的时光淬炼，粗糙的熔岩演变为通透的玻璃，从两河流域古埃及到远东的中国，从淳朴的手工艺到超乎想象的科技艺术，从国际先进的理念，到着眼于视觉和体验的设计，继而，平凡的他们带上艺术与科技的非凡光芒，又一次融汇到平凡的生活里，玻璃，在光影舞台上低声吟唱她的无限可能。

2012年对于上海玻璃博物馆，是一个非凡而值得纪念的年度。博物馆诞辰一周年庆系列活动，于这个初夏的五月，在这一年，基于已有追索和成就，心怀对玻璃的万分激情与热枕，博物馆承前启后，在不断探索玻璃且不倦超越自我的路上“摩拳擦掌”。

经过五年的筹备，一年多的规划设计和建设，上海玻璃博物馆于2011年05月18日盛大开幕，标志着一个新的文化地标的诞生，也是中国玻璃文化和玻璃艺术平台的诞生。上海玻璃博物馆自去年5月开幕以来，已经接待了来自各方的参观者和中外游客超过4万人次。博物馆独一无二的陈列设计，美轮美奂的美学空间，丰富的藏品和艺术品，都给所有人以前所未有的博物馆生活体验。于此同时，博物馆一直追寻从平凡到非凡，从非凡又回归平凡的理念：上百家中外媒体都给与了上海玻璃博物馆以不同角度的报道，社会美誉度和知名度也不断上升。

上海玻璃博物馆以分享玻璃的无限可能作为办馆的理念，自盛大而独具创意的开幕式后，继而举办了高规格的展览和活动，旨在分享玻璃的无限可能和玻璃艺术的无限延伸，包括斯蒂文温伯格的印象聚焦玻璃艺术展，中国美院随心造化展，VENINI90周年中国站艺术玻璃展，澳大利亚Ensemble Offspring”听一场玻璃“玻璃音乐会，复旦大学上海视觉艺术学院“求索”玻璃艺术作品师生展，此外，在博物馆周年庆之际拉开序幕的古玻璃系列展之第一展“穿越”古玻璃耳饰展，以及携手宝贝之家慈善事业组织开展的宝贝之家慈善活动。

同时，除了传统意义的博物馆展示和展览功能，上海玻璃博物馆不断发挥平台效应，开发了热玻璃表演，DIY创意工坊, murano@shmog 咖啡吧，玻心璃语商店，以及场地租赁等项目，并且取得了极大的成功。其中免费的热玻璃演示项目成为博物馆最受欢迎的一个项目；DIY创意工坊成为孩子们非常喜欢的一个区域；咖啡馆也在开业几个月后即达到了收支平衡；以热玻璃演示衍生新增加的热玻璃DIY项目也深受观众的喜爱与踊跃参与，场地租赁项目也收获颇丰，举办了包括力士新品发布会，强生公司专题会议和瑞银晚宴等高规格活动，为博物馆的创收做出了极大的补充。

上海玻璃博物馆自开馆以来得到了政府领导以及有关方面的极大关注和重视，先后接待了中共中央政治局委员、上海市市委书记俞正声，中国人大常委会副委员长桑国卫，中国国家旅游局局长邵琪伟，上海市市长韩正，上海海市人大常委会主任刘云耕，上海市副市长赵雯，上海市人大常委会副主任胡延照，以及宝山区区委、区政府的领导等；同时也接待了很多国际友人，包括康宁玻璃博物馆的策展人Knothe Forian，英国Wolverhampton大学校长Dr Bryony Conway，英国普利茅斯美术学院院长Andrew Brewerton，亚历山大基金会会长Eva Maria Fahrner–Tutsek，美国著名玻璃艺术大师Steven Weinburg，意大利玻璃艺术大师Lino的市场总监以及美国玻璃艺术大师Dale Chihuly的市场总监和代理商团队，著名的法国电影导演Philippe Muyl，德国领事馆副领事幕博斯，VENINI意大利艺术玻璃品牌公司和意大利商会等玻璃艺术家和国际友人，显示了上海博物馆在中外玻璃文化和交流中日益显现的地位。

博物馆周年庆系列活动 – 05月19日

为了回望一年的卓越成果, 展望玻璃文化和艺术的未来,更好地把玻璃文化和艺术融入时尚的元素,同时,也奉献上海玻璃博物馆对于社会的拳拳之心,上海玻璃博物馆特此在一周年庆之际,推出以下活动:

周年庆系列活动之一：
“明月华光，耳畔的私语”古玻璃系列展开篇古玻璃耳饰展
（2011年05月19日—2012年11月18日；）

古玻璃耳饰展为上海玻璃博物馆古玻璃系列展开篇第一展。上海玻璃博物馆开辟“珍宝馆”来做一系列的古玻璃珍宝展，理念源于中国古代的装饰功用与造型的摩登感，并且，珠宝饰品的重要性，已远远超越其本身的华美，更体现了文化、信仰、宗教、财富、权利、身份、地位等精神内涵。

愈是文明之都，愈兴魅力美饰。自人类拥有意识之初，便开始了搜寻各种载体为饰之路：从动物牙齿、植物果实，发展到如今奢华的金银、翠玉、稀有宝石。而作为中国最早人工合成材料之一的玻璃，发展殊别与西方的实用路线，更多以首饰来表达自身美好，在中国古玻璃发展史上留下了不可磨灭的印记。

古玻璃珍宝展将是上海玻璃博物馆在未来几年中着重推出的一个系列展, 耳饰是第一个系列。通过珠宝一样的展览方式, 为每一件在地底下沉睡了上千年的古代玻璃量身定做灯光和展览器具, 意在展现古玻璃静谧而神秘之美,同时也结合了现代的展览陈列,让古代玻璃如同穿越一样,和时尚结合,给人以完全不同的观赏体验. 无论是沁人的蓝，宁静的绿，无论是汉代的简洁耳饰，或是少数民族的巨型耳珰，这些珍宝一般的古玻璃在展厅里散发出慑人的光彩。

在未来，上海玻璃博物馆将不断挖掘古代玻璃的美和艺术，呈现不同系列的古玻璃展览，如发簪，如玻璃珠等等。

周年庆系列活动之二：
“耳畔的私语”—国内博物馆界首部玻璃文化和艺术的穿越式微电影首发

“耳畔的私语”展的又一亮点是上海玻璃博物馆此次契合古玻璃耳饰展主题的拍摄了一部微电影，其中讲述了两个性格迥异又同样曼妙的女子在华丽的古代与时尚的现代之间编织了一场梦幻的故事，这是博物馆第一次尝试以微电影的手法展现玻璃的美，也为玻璃的无限可能添加了新的一笔。

玻璃的古代文明,通过时尚和唯美,穿越到现代文明,传递出玻璃的无限美好.更希望通过微电影的传播,让更多的人爱上玻璃,爱上玻璃文化,爱上玻璃艺术。

开幕式的现场也是此部微电影的首映礼, 更有舞蹈演员现场表演耳饰之舞,让来宾共享玻璃的古今穿越.
在上海玻璃博物馆一周年庆之际，玻璃再度华美上演，以古玻璃耳饰之态，带观众“穿越”历史，并于耳畔细说她的温婉与抚媚。

周年庆系列活动之三：
上海博里博物馆携手“宝贝之家”四周年庆慈善活动

携手“宝贝之家”，上海玻璃博物馆在为观众待遇玻璃无限可能美轮美奂的同时，也为社会尽一份自己的爱心，展开“宝贝之家”慈善活动。

“宝贝之家”成立于2008年5月，是一个临时收养生病和残疾孤儿的“家”，接收社会爱心人士捐赠，为孩子们筹资安排需要的手术，在手术前后期间提供一个温暖舒适的居住环境，同时“母亲”们在手术前后以无微不至的关怀给孩子们心灵上的抚慰，在孩子们康复之后“宝贝之家”会寻找爱心人士找一个家庭，这就是建立“宝贝之家”的初衷，也是“宝贝之家”一直努力的过程并且期许更为完善为目标。

上海玻璃博物馆此次与“宝贝之家”合作的慈善活动旨与社会人士对慈善事业热枕共鸣，呼唤社会对“宝贝之家”这个慈善组织带去更多的关注和支持，让那些原本不幸的孩子拥有一个不输同龄人的幸福快乐的童年。上海玻璃博物馆不仅免费提供了场地给与宝贝之家，为其搭建了活动舞台，上海玻璃博物馆执行总裁张琳代表博物馆更是捐出了自己的一份绵薄爱心。

五月的上海玻璃博物馆周年庆系列活动，这是一个值得庆贺的周年总结，也是一个富有挑战的对新一年的期许。玻璃的美不分春夏与秋冬，不分白天与夜晚，始终会以多变又绚丽的姿态，在上海玻璃博物馆，迎接社会人士的到来与互动，分享玻璃的无限可能！

辅助内容：展览和活动回顾

2011年05月到2012年05月，上海玻璃博物馆举办了以下高规格的展览和活动；这些活动持续地传递给大众博物馆分享玻璃无限可能的理念，也吸引了众多的玻璃爱好者和参观者。

斯蒂文·温伯格印象聚焦展
（2011年07月06日—2011年10月05日）

Steven Weinberg是上海玻璃博物馆第一位接触的顶级美国玻璃艺术家。在2011年10月份参观了其在美国纽约罗德岛的工作室后，上海玻璃博物馆就和其建立了友好的关系并确定了个展的计划。

Weinberg所铸造的每件艺术品都是清透、独立的个体，看不到两种形态的混合；即便是很多与他同时代的玻璃艺术家，也会忽视这种材质非同寻常的通透性与清澈度。Weinberg善于利用玻璃的通透性以及对光线的反射和折射性质，对玻璃进行实验和加工，看不到对材质的模糊处理。他的艺术作品从来都不是材质与色彩的简单堆砌，每一步处理都经过了周密的考虑，即便出错，即便作品被拒绝，也无所谓；探索和塑造这种令人惊叹的材质才是他真正享受的事情。年复一年，他对玻璃的这种钟爱从未改变，35年来如一日，Steven Weinberg将玻璃的艺术潜力发挥得淋漓尽致。

Weinberg 的作品曾在瑞士、美国、荷兰、新加坡等数十个世界各地的知名画廊展出，并被美国华盛顿大学华盛顿艺术博物馆、德国艺术皇宫博物馆、法国Sars-Poteries玻璃博物馆等数十个知名博物馆收藏。Weinberg还担任过美国康宁玻璃博物馆玻璃工作室专家，美国使馆艺术项目负责人等重要职务，并获得两次美国国家艺术基金会奖助金、美国“Young Americans: Clay/Glass”金奖、日本北海道立近代美术馆举办“World Glass Now Exhibition”展览荣誉奖项等多次殊荣。

印象聚焦的展览吸引了广大玻璃艺术爱好者，青年艺术家，学生，时尚人士以及博物馆爱好者的广泛关注，东方早报，天天新报，申江服务导报，上海日报，新浪，雅昌艺术网，解放日报，上海外语频道ICS，等多家媒体发布了新闻。温伯格的精湛的技艺让人叹为观止，也让观众充分领略了玻璃艺术之美。这次展览也极大地扩大了上海玻璃博物馆在国际上的美誉度，很多国外的玻璃艺术家因此和上海玻璃博物馆建立了沟通和联系，希望能够在博物馆举办个人展览。

 
听一场玻璃-澳大利亚Ensemble Offspring玻璃音乐会
（2011年08月30日-2011年08月31日）

分享玻璃的无限可能的理念，促使上海博物馆把玻璃的艺术分享不仅仅停留在玻璃的作品，更是延伸到了听觉和音乐。由此，在暑期，为了满足年轻人对于新音乐和表现形式的追求，上海玻璃博物馆邀请了Ensemble Offspring，它是澳大利亚一家蓬勃发展的艺术剧团，在乐团界颇负盛名，来到上海，带来了一场与众不同的玻璃音乐会。在艺术编导兼作曲家Damien Ricketson和打击乐器演奏家Claire Edwardes的带领下，才华横溢的音乐家们各显其才，便组成了著名的Ensemble Offspring重奏团。

Ensemble Offspring一直致力于表现新的音乐形式，将富有生机的古典音乐传统与当代新篇章完美地相结合。他们的成立基于这样一种理念：维持艺术的完整性、推崇开阔的创作思路，拓宽音乐家和观众对于音乐的理解方式。在剧团15年的发展历程中，Ensemble逐渐以其原创性的创作思路，精湛的表演技艺和较高的观众参与度闻名世界。据悉，该剧团曾经应邀作为著名华沙之秋国际现代音乐节的嘉宾，开展了欧洲巡回演出。除此之外，Ensemble还参与了悉尼艺术节、悉尼电影节，并在悉尼歌剧院和墨尔本诵读中心进行表演。

这次别具一格的音乐会，吸引了将近800人的观众来到博物馆，分享玻璃音乐，新民晚报，青年报，上海外语频道等都以大篇幅报道了这个音乐会的盛况。

中国美院随心造化玻璃艺术展
（2011年11月05日—2012年04月22日）

     为了扶持中国各大高校玻璃工作室和年轻的艺术家，上海玻璃博物馆和中国美院联合举办了随心造化玻璃艺术展。从2003年开始，中国美院筹建了自己的玻璃艺术工作室，借鉴国际玻璃艺术教学体系，2006年中国美院公共艺术学院玻璃艺术专业正式招生，并且与各大院校的玻璃艺术工作室都保持着密切的学术交流与关系，共同致力于培养着中国玻璃艺术的新生力量从而带动全国的玻璃艺术的发展。此次展览，展出了中国美院师生高品质的玻璃艺术品，其中两件作品在展出过程中被国外的博物馆所收藏。

     中国美院随心造化展览是上海玻璃玻璃博物馆秉承扶持各大学院玻璃工作室而身体力行推动的又一次国内年轻玻璃艺术家的作品展。展览成功地推动了玻璃艺术在中国的不断推广和影响力，上海玻璃博物馆也不遗余力地为中国玻璃艺术的发展和中国玻璃艺术与西方的对接创造更好的平台效应。

VENINI90周年中国站
（2011年11月18日—2012年05月08日；）

为了让玻璃艺术更加地贴近大众，上海玻璃博物馆在在2011年下半年赴意大利与意大利知名艺术玻璃品牌VENINI确定了其90周年庆中国站的巡展。这是这个品牌第一次在中国展出，也是这个品牌90周年庆巡回展中国唯一 一站。

在19世纪初， VENINI的创始人威尼斯古董商人Giacomo Cappellin和米兰的律师Paolo Venini，带着他们简洁柔和、风格清晰的作品横空出世，在莫拉诺的玻璃世界获得褒奖！VENINI从一开始就已在玻璃世界舞台上占有举足轻重的一席之地。

没有其它的公司造型与颜色的多变，VENINI的玻璃工厂只有一种颜色：就是没有颜色，除了给工厂里随处可见的灰色石头，老石膏，水泥和实体机构带来一些生气的熔炉里不断燃烧着的红黄色火苗。然而，VENINI的作品的颜色却是其最有区别性的特色之一。它们激发人们的好奇心，幻想，甚至是对物体的沉思，象牙、海洋蓝、紫水晶、珊瑚、硫黄这些颜色只是80余种色彩的其中一些。VENINI寻找产品颜色名字的探索之旅就如一首诗歌伴随始终。图为VEININI和著名的日本建筑师安藤忠雄合作创作的ANDO系列。

在90年悠久的历史中，VENINI始终保持创新与活力，其具有远见卓识的理念与实现梦想的热情，吸引了无数国际知名的设计师，艺术家和建筑师与其合作，他们激情、敏锐的研究带领VENINI和整个穆拉诺岛成为二十世纪玻璃工厂的最高典范。

如今的VENINI，具有与生俱来的高贵和迷人气质的品牌，无论是私人艺术收藏家，或是博物馆，亦或是顶级公众艺术中心，VENINI的作品一直是不可或缺的重要组成部分。上海玻璃博物馆把意大利浪漫清新的玻璃艺术带到中国，为广大参观者和玻璃爱好者奉上了一场美丽的欧洲视觉盛宴。

 VENINI90周年展览在上海玻璃博物馆展览部门的精心策展下，获得了众多媒体和观众的追捧，上海一周，星尚画报，舒适家，伊周，文汇报，天天新报，解放日报，旅游时报，青年报等给与了报道，把玻璃艺术在中国的传播又添上了浓墨重彩的一笔。

求索-复旦大学上海视觉学院玻璃艺术展
（2011年04月28日—2012年07月27日；）

求索展的全部作品，均出自复旦大学上海视觉艺术学院师生，博物馆旨在重现上海视觉艺术学院师生的探索历程，以及通过丰富的艺术语言，表达对玻璃材质的自我理解。作品“水墨系列”中采用的热熔离心玻璃铸造技术，以及作品“影系列”运用的水刀切割工艺，均是首次被国内学院工作室运用。

求索是一种艺术创作的状态，身于斯，长于斯的当代艺术家铭记传承和创新是奠定艺术创作的基础和动力。而透过一块玻璃，世界可以无限贴近你的想象。分解，切割，热融，对美的不懈探索，营建了人类对世界的理解和认知。中国当代学院玻璃艺术引入西方的实践模式且已经躁动了11个年头，但相拥于成熟多年的西方当代玻璃艺术而言，初生牛犊的奋威 即将迎来创新理念和工艺技术的革命与转型。

此次活动自今年4月28日开幕以来，吸引了社会各界，尤其是学院师生的关注，于此同时，上海玻璃博物馆与复旦大学上海艺术学院结下了深厚的友谊，成为该学院的创作实验基地，并期许在未来的时间里有更好的合作与互动。