无论时尚怎么流转，总有其内在节奏和逻辑。就象赫本的小黑裙优雅从容了很多潮流，有种美始终处于时尚的中心，永不褪色。 现代人一味的追求与从不同和个性，标榜前卫，标榜时尚。实际上大都 “把无知当个性”，失之于肤浅，NO CLASSIC。就象少数男士的“爆米花”发型，而仅是闹剧开头，笑柄收场。 沉鱼落雁，闭月羞花的四大美人，在关键时刻她们舍情取义，西施和亲，昭君出塞……摇落秦淮艳影的金陵十二钗，都精通诗书琴艺……纵有绝世美貌的悍妇，盲妇也不会留名青史。没有内涵的美也只能是“娜娜”式的花瓶。 “境由心造”美和时尚不只是视觉，更是内心。四大美人和金陵十二钗凭借它们的美貌，更依靠她们的内涵和神韵，成就了古典时尚。
巴黎的多姿时尚并不能成为我们的街头风景。对美的认同和艺术的表现，在地区的文化差异中各有取舍。当年猫王的摇滚震撼了整个音乐界，而不仅仅只是西方！它呐喊的困惑和忧伤反映的人们对生活的追求和人性本质共同的渴望。 时尚是一块“双面硬币”，文化的艺术性和社会的认同性是它的两面，少了其中之一，就不可存在和流行！ 我们在感叹千古美人已随风而去时，西施佩带过的琉璃佩饰---西施泪。却在今天还在悄然的流行！历史上的美丽大多一闪而过，为什么“西施泪”会有长达2496年时尚生命力呢？， 音乐中的“高山流水”在听更在悟。智者范蠡从晶莹剔透，暗藏金属之气的琉璃中悟出为人之道，治国之方略。他认为天地阴阳造化之极致蕴藏其中，深厚的文化底蕴在琉璃上隐隐勃发！
当范蠡和西施相遇后，惊为天人，认为天下俗物皆不能与之相配。他遍访能工巧匠把琉璃打制成佩饰送给西施，作为他们的定情之物。一段感人至深的爱情从琉璃开始，琉璃从那一刻起就成了真爱的化身！ 不料同年吴越起战，越败几近亡国。范蠡为助越王复国殚精竭虑；西施被迫舍情取义，赴吴和亲。分别时西施滴下动情的泪水，天地日月为之感动，泪水在琉璃中流动。后人称为“西施泪”。它是磨难中的真情……
“十年生聚，十年教训”越王终于战败吴国。越王视范蠡为兄弟，范蠡却感物事人非，不恋富贵荣华，大名之下，挂帆远去。越王感其功绩情谊，命烧制琉璃纪念。琉璃是难得君臣之义，兄弟之情，更是智者对世事的喟叹无言！ 琉璃中爱情的凄美，男人情谊的厚重！它容纳世事的沧桑，同时又有出世的超然。正是这些品质又使琉璃和佛家结缘。佛家说法：愿身如琉璃，内外明澈。琉璃在佛缘中超俗升华，“形神如琉璃”成修心养性入化之境界！ “居家则致千金，居官则致卿相”琉璃带来荣名和吉祥，加之动人的传说，皆此种种，琉璃逐渐名满天下，成为中国五大名器之首。将相王侯，竟相收藏。凭其独特的神韵和完整的深厚的文化内涵，成就了2469年的时尚生命！
无论时尚的天空怎么变幻，但人们对时尚内涵的追求却从不知倦。琉璃是美丽的传说，不世传奇，从历史中走来，在今天的创新中，它走进时尚，又走进永恒！
琉璃：昔日王谢堂前燕
琉璃，对我来说，是一件充满神秘感的事物。每每在描写历史事件的书中出现，出现的地点也往往是充满神秘色彩的皇宫、侯门府邸之中，此等富丽堂皇的出场地点，让我不禁一直想看看它的庐山真面目。所以当从事琉璃饰品买卖的陈先生告诉我，其实琉璃的材质与玻璃是一回事时，我真是把眼镜大大地跌破。
其实早在魏晋时期，中国就有了琉璃的记载。《世说新语》记载“武子供馔，并用琉璃器”，当时琉璃器与水晶、玛瑙器皿一样属于“宝器”。
据了解，现今琉璃饰品一般采用脱蜡铸造的方法烧制，通俗地说就是把水晶玻璃颗粒放进模子里，重新加热到1000℃上下，再降温，将石膏模去掉，就能得到一件琉璃饰品的粗坯，琉璃饰品出炉后，还要经过不亚于珠宝制作的一系列打磨、抛光等工艺。有的厂家为了保持琉璃的高贵血统，往往附上收藏证，限量发行。“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如今随着技术的发展，昔日皇家公侯才能享用的宝器，如今普通人家里也可见了。
琉璃饰品一般有黄、红、绿等斑斓的色彩，既有水晶的清澈晶莹又有宝石高雅富贵。精致的琉璃饰品不但栩栩如生气势夺人，像如意、祥牛、福如东海等还寄意人们深远的祝福。
至于琉璃瓦则是一种屋面建筑材料，是在陶瓦或檐头饰物的表面施上一层薄而细密的彩色釉料烧制而成。这类瓦片色彩绚丽，好似传说中的宝物，故以“琉璃”命名，与真正的琉璃已不是一回事了。 |
