吹制技术是利用玻璃在一定的温度范围内具有可塑性的特点，使用中空的铁棍从炉中挑出玻璃料，一个人在一端吹气，另一端的玻璃料即被吹成球形。这时可以通过剪刀、模具等工具来塑型。吹制操作通常需要几个人合作完成。
作为最古老，同时也是最基本的玻璃制造技术，吹制技术在20世纪60年代的美国艺术家中掀起了新的波澜，成为当时最引人注目的领域，对这项技术的探讨和挖掘甚至阻碍了其他技术的发明和拓展。玛文·利波斯基（Marvin Lipofsky）和戴尔·奇胡利(Dale Chihuli)不仅统领了这一时期的吹制技术，并且始终以它为主要的创作手法。戴尔·奇胡利是现代美国玻璃艺术界的重要人物。1941年，他出生于美国的华盛顿，曾是利特莱顿的学生。他的作品立意清新，容易使人产生具象的联想。尺寸颇大的作品中柔和的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体，给人柔软的感觉。仿佛微风吹来就能将形体改变，这使得玻璃材质中冷峻、坚硬的特性不再为人所见，展现的只是它晶莹、剔透的一面。通过玻璃的透明性来显示作品的现代感，他将吹制技术推向一个更高的境界。
奇胡利的与众不同之处还在于他的工作方式。1976年，他因为事故导致一只眼睛失明，使他丧失了领班的工作，但他并不放弃，仍以吹制技术来完成自己的创作。他在西雅图的工作室中领导8至10人进行创作，由他指导、观察、建议、把握他们的作品风格。很多人都是通过与戴尔合作，积累了工作经验，若干年后成为独立的艺术家。奇胡利和他的创作小组是美国工作室玻璃运动中不可取代的一部分。玻璃在这儿创造的奇迹，以及奇胡利的工作方式对人们如何认识、制造玻璃产生了很大的影响。
索尼娅·布罗达（Sonia Blomdahl）运用吹制技术制作的器皿不仅具有实际的功能，而且也是她心目中完整、平衡的象征。她将两种色球结合的过程变为艺术的方式。
虽然吹制技术能够体现鲜明的个性，但很大程度上依靠偶然性，局限性也相当明显。于是，更多的艺术家将注意力转移到了吹制技术与其他技术的结合。
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