就中国当代琉璃作品的整体风貌来看，将其作为独立的艺术门类来划分，或许有许多人不与认同或者干脆就不知道何谓琉璃，更有甚者，虽在古书上或生活中知道点滴琉璃的概念，但大都误解为建筑中的琉璃瓦和琉璃饰件。一方面，当代琉璃艺术正如火如荼的发展，好的作品层出不穷，另一方面，琉璃艺术依旧是象牙塔里的珍玩，不被大多数人们所认识和了解，琉璃作品留给人的印象或者是佛教之宝、或者是十分贵的工艺品。这就是琉璃艺术的现状。

有必要就琉璃材质、琉璃作品的工艺和艺术表现方式作简要阐述。

琉璃从材质上看，其实就是玻璃。在玻璃料中加入不同种类和分量的金属氧化物、使其呈现出不同的色彩，这种材料所加工出来的作品被称为水晶玻璃。事实上这种材料多用于艺术创作和工艺品生产，就其加工工艺来说，多种多样，每种工艺所呈现出来的作品有着不同的风味和特色。在中国，用琉璃一词来称谓这种材质加工出来的作品，已有两千多年的历史，当代玻璃艺术的实践者，在长期的生产实践中，再现了据说在中国失传上千年的基于青铜铸造的“脱蜡铸造工艺”，为表达对古人的尊崇和对中国文化的认同，那些挚爱着玻璃艺术的艺术家们，把他们所热衷于把古老的脱蜡铸造工艺应用在玻璃艺术的创作而加工出来的作品称为琉璃。

脱蜡铸造工艺，是一种几乎全程手工的极其复杂的工艺。一件琉璃艺术品的成型大约需要近50道工序、上月或几个月的时间。这种工艺为琉璃艺术的创作提供了广阔的空间，尽可以天马行空，也能够无所不为。琉璃作品集绘画、雕刻（雕塑）、色彩学、工业造型、化学与文学等学科于一身，是真正的多学科、多表现手段的综合性艺术形式。而脱蜡铸造工艺则将这些学科和艺术形式贯穿起来，也就是说，当代中国琉璃艺术集绘画、雕刻、色彩学、工业造型、化学与文学等于一身的全新的艺术形式（脱蜡铸造工艺的全流程是包括造型设计、雕刻原型、制硅胶模、翻树酯模、灌制蜡模、细修蜡模、制石膏模、进炉烧制、断面切割、粗磨细磨、喷砂酸洗、研磨抛光等近50道工序组成的加工方法和工序系统，要将其论述清楚，要有极其长的篇幅，且每个工作室和厂商几乎都有独家的秘密工序，真正表述清楚困难可想而知）。

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简要的说，琉璃艺术的表现方式主要的通过造型、色彩和文字说明三部分表现出来的。

造型的美又是通过创意和雕刻来表现的。创意的过程是将设计创作理念绘成平面设计图稿，并按照构图在计算机里呈现出造型的效果图。这是琉璃制作的第一步，也是关乎作品价值的重要一步。创意是天马行空，但必须考虑掌握脱蜡铸造工艺技术的程度和琉璃材质在呈现作品价值的一般特性。创意巧，寓意丰富的造型设计构图，将影响作品的美学价值。创意的电脑成型是重要的一个环节，但不是必不可少的工序，事实上，琉璃工作室兴起的初期，电脑绘图和电脑上色并没有广泛应用，随着琉璃烧制技术的进步和琉璃艺术产业化的推进，加之琉璃作品的需求量的增加，一些较大的生产厂商为更高效更准确的传达创作者的创意和指导雕刻、配料、定色等工序，遂引进了电脑绘图与电脑上色等工序。电脑辅助技术和电脑控制技术的引入，为琉璃艺术的发展注入了活力；雕塑原形是琉璃艺术关乎艺术价值的重要一步，是根据创意效果图，以泥土或蜡等材雕塑立体原型。为了有完美的比例与美感，每一笔一刀都必须极其精准细腻。这是创意的第一次原形呈现（琉璃创作过程中，有多次造型的呈现，阴模和阳模多次翻造成型，每次造型的呈现必须保证和创意设计一般不二。），雕刻功力的深度是关系到能否将创意的价值呈现的关键一环，在忠于创意构图的基础上，精雕细琢，真实而艺术地呈现创意，即雕刻不仅仅是事物的真实，更是实物在生活中形成的文化的或者美学的真实。比如龙的雕刻，宋人画龙说的好，龙需“三停九似”之姿。这“三停”即谓之：“自首至脯，脯至腰，腰至尾，皆相停也。”而“停”即为转折之意，也就是设计不能直通到底，要有转折，要有变化，才更见动势与活力，这就见雕刻的功力。雕塑的艺术价值一定程度上决定琉璃作品的艺术呈现。

琉璃的色彩美是通过其特殊的材质、对材质的化学特性的了解和掌握以及对这种材质按照色彩定色、配色的要求掌握其用量配比和使用位置，经高温烧制成型而表现出来的。不同的金属氧化物可使玻璃呈现不同颜色，例如琉璃中绿色即来自于内含的氧化铁成份，其它如氧化铜成份能使玻璃呈现蓝绿色、氧化钴产生蓝色、氧化锰产生紫色等变化。一般说来，金属氧化物对玻璃的成色作用，会因玻璃类型不同而产生差异，其多种金属氧化物若配比不同，颜色也会不同。脱蜡铸造法是让琉璃色块在高达850℃以上的高温下，漫漫溶解和凝固成型，因此可以见到自然流动的色彩，同时，这也为作品的定色带来了难度。比如要烧制一枝花，颜色的表现难度就很高，花是红色的，且红色在具体部位存在着色差，枝条是棕色的，叶子是绿色的，要完全表现出来，难度可想而知。但琉璃就能将其完美的表现出来。烧制出来后，就会根据你对颜色的要求，呈现出红色的花、棕色的枝、绿色的叶，且明显的色差也能一定程度上表现出来，这就见创作者要掌握材质的化学特性以及对材质按照色彩定色、配色的要求掌握其用量配比和使用位置的技术能力。琉璃的烧制温度甚至高达1300摄氏度，其色彩的控制难度之大毋庸质疑。色彩的自然特性是琉璃作品长期保持颜色的鲜艳的根本原因。用这些特殊的既冷且热的神奇材质做出的作品，极具穿透性，表现力很强。有人用这样的溢美之辞赞誉琉璃：“空灵高贵、细腻含蓄、可以吸纳华彩又晶莹透明，可以美艳惊世，却又瞬间毁灭，可以化身万象却又亘古安静。”这就是琉璃为我们呈现的色彩美。

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琉璃作品烧制加工成型后，并不意味着一件琉璃艺术作品的最终完成，为其量身定做的说明文字更是其艺术呈现的一部分。就像中国的文人画，画绘出来了，其作为完整的艺术形式还没有完成，还要题诗、盖印、装裱。琉璃作品的说明文字，其实就是琉璃作品的题诗、盖印，不可缺少。琉璃作品的说明文字采用诗的格式写作而成，但它不是诗，有着很强的功利性、广告性、作品内涵意蕴的介绍性和作品欣赏的启发性，从本质上说是一种广告文案；但它把广告文案的境界更深化、更文学性、更艺术化了（琉璃作品的说明文字所表现出的文学特性是一个值得探讨的问题和现象，它将广告文案推到了文学的高度和境界，相信随着琉璃艺术的发展，琉璃艺术的说明文字独特的韵味会表现的更出色，说不定会吹生出一种新的文学题材——广告文学的产生）。

这是琉璃作品形而下层面为我们呈现出的美学特质。其寓意和作品所表现出来的文化元素和文化现象更是一个庞大的系统工程，值得我们去研究。比如，东西方琉璃艺术的人文特质，中国琉璃艺术对中国文化的解读和阐释，佛教对中国琉璃艺术发展的影响，琉璃艺术与现代人生存意识、价值观念，琉璃艺术发展史以及琉璃艺术作为独立艺术门类存在的理由、琉璃艺术的发展方向等课题都是值得研究的，但就中国当代琉璃艺术的现状来看，仍不成熟，仍有很大的发展盲目性，但就其目前本身的发展来看，已经构成对传统艺术形式包表现介质的突破。事实上琉璃或者说琉璃艺术品在当代中国的兴起时间并不久远，大约在上个世纪的八十年代，逐渐兴起在中国的台湾地区，随后，台湾、大陆以琉璃艺术创作的琉璃工作室如雨后春笋般兴起。现在，上海成为新一轮琉璃艺术和琉璃工业兴盛的一大中心。几大琉璃加工商实践着，并努力将琉璃艺术产业化。无数的善男善女们，正虔诚地把中国变成佛经上所说的“东方净琉璃世界”而不懈的努力。