1、玻璃被选中似乎是因为玻璃所感予的理念和操作自由，还因为它所涉及的严格的纪律和材料与技术的制约, 以及经验、想象和技能这些与艺术相关的内容的不断变化和平衡发展。玻璃对工艺的要求非常高，控制它极其复杂和苛刻，对付这些难题需要极其小心谨慎，又不能胆怯和缺乏想象。人们不断地通过材料、技术和纪律的约束来做出某种可识别的、可接受的“个人风格的作品”，一种可控制的“异想天开”的成份。
——Michael Robinson

2、本展览的玻璃艺术的创作和相关研究来自于一个学术化的理论模型： Casting Light on The Lyrical（用光线铸造诗意）：艺术不是直接地反映客观的真实，而是将感受的片断综合并且抽象化，同时赋予它美学的意义，成为进一步思考的视觉媒介。

3、当我们在创作时，并不是把玻璃看作是一种材料类型，而是把它看作一种通过视觉表达对世界的了解，一种诗意地叙述现实的方式，一种反映生命的语言。玻璃艺术的决定性要素有哪些？它们产生了什么效果？它们的视觉价值在哪里——不只是在形式上，而且在精神上。有些概念无法用语言来表达，甚至形容。但是通过艺术它可以被了解，艺术使得它具体化。这就是包括玻璃艺术在内的视觉艺术在人类文明史上存在的意义。

4、我们所有的创作都是在一个可见的和不可见的，逻辑的和感觉的，想象的和抽象的世界之间游走。无确切的事件作为一个艺术的主题，也与时间无关，但每一个作品起初都来自于一个特别的要素，来自于一个连续的、无限的感觉需要：所有的创作均有一个从难以预测的灵感，到实验观察，复合精神因素，这样一步步走过来的程序。在这条道路上，精神得到了最大限度的自由和放松。经验和感受并不是停留在作品表面的，作为艺术家自己的精神深深地融合在材料里，是精神创造的努力与尝试……

5、能够带给我们创新、丰富我们的文化或是充实我们自身的，并不是新材料的发现，而是艺术家解读新材料、找到新的加工方法来转化它们的过程。尽管材料科学仍然处于起步阶段，但是我们已经能够打破并重新定义其物理界限，重新审视传统的看法。

6、对玻璃艺术的赞叹并不在于玻璃材料本身，更多的是它们怎样被加工，以及怎样用一种你我从未想象过的方式存在。
——克里斯·莱夫特瑞（英国伦敦圣马丁艺术学院讲师）
 
7、艺术不是凭空产生的，也并非是毫无根据地主观臆造出来的。它产生于历史，产生于知识，产生于对艺术所处的位置的一种发展了的认识：它不是再现自然，而是来自于丰富想象的深处。

我们的最大意愿是在精神方面的。成熟的作品应该是自我封闭的空间，不受冷热或流行所影响。一切创作力求单纯，力求完美质朴地呈现。我全力以赴追求的，是一种要了解人类本性的新领域的决心，是永久的和谐和超自然的存在，是艺术家个人的神话。

8、空间
在艺术家看来，“空间”是一种不可描述的概念。它是从开放（Openness）中产生出来的,它的特点是模糊、透明和有深度。艺术品的空间是被限定的，意义是明确的。我们可以将空间理解为一种“负实体”。
芭蕾舞演员通过肢体的伸展来暗示语言区域，这样他们创造了空间。作曲家通过空间传播的音乐的共鸣，让听众体验和想象空间。艺术家通过光线、色彩、错觉，有时把不是同时发生的体验压缩在一个图像中来描绘空间。

9、朴素
朴素不是贫穷，不是“身居陋巷”，需要十分地自信；与之并存的是丰富的空间，光，色彩，加上质感。朴素的作品没有浮华与虚荣，让人感到的是真实与亲切，那是在不虚张声势的基础上形成的。我是一个生活讲究的人，但这种讲究不是奢华，而是自己认定的品位，是生活中的真实与高贵。既是讲究的，又是简朴的。
是朴素的生活态度，使我们认识了艺术，也认识了自己。朴素，是一种品位。

10、冷静
以玻璃为媒介的作品可以是清晰的、流畅的，如同巴赫的赋格曲；也可以是复杂的、丰富的变化，就像琵琶古曲《十面埋伏》。虽然充满对比，但中心总是冷静的。“权，然后知轻重；度，然后知长短。”在围棋和茶道中，我们也能体会到这种“冷静”的意味。 

艺术家有义务要保持冷静，他没有权利把自己的情感、关注全部倾倒给观众。他必须把自己的热情升华成为像奥林匹克选手一般的冷静的形式，这是艺术家陈述令他感到兴奋的事情时唯一可能的方式。

11、艺术如同宗教、信仰，是一种精神状态。科学依赖于实验，艺术形象的孕育来自于灵感，它是灵光乍现的问题——尤如阴云尽去，豁然开朗。非关局部，却关乎于整体，关乎于无限。在科学中，我们可以利用逻辑推理向人们证明自己的论点。在艺术中，如果我们所创造的形象不被人们了解的话，我们却无法说服任何人。优秀的作品有它自己的法则，以及强大的美学和情感冲击力，艺术最重要的任务就是影响人的灵魂，重塑它的精神结构。

12、我们一贯忠实于柏格森所说的“直觉”：即自己认识的事实，从不采用现成的公式。一个艺术家要发展自己的思想，就必须有自己明确的目标：要解放创造力，要在玻璃控制技术上发现一些前所未有的东西，并按照一种令人信服的力量去整合它——一种尖端发现所代表的诗意的、生命的语言——这种创造力在今后的日子里，将影响玻璃艺术的发展进程。

13、创作，是艺术家存在的唯一可能形式。而且每一件作品就仿佛一个他无力撤消的行为，这就是人类精神追求的极限。艺术形象唯有在其意义无限，在其以充满魅力的视觉语言来暗示一般文字言辞所无法传递的东西时，才能称之为艺术。它有很多可能的趋向，它高深莫测，事实上他是一种在本质上复合的元素，可缩减的暗喻，明喻，类比。文字无法加以描述，面对的是整体的，动人心魄的美。

14、关于形式至上的问题。是故，作品不仅是展现创意，更重要的是紧扣生命——作品的性格和状态。它以艺术的美和深度来打动人们——我们经常可以看到，过分强调形式构图，只会局限我们的想象力，形成一道思想的篱笆，使它变得难以穿透。一旦艺术变成了一种技术，那么整个作品——涉及感情的东西——就会变得虚假。

我们的作品所表现出来的，并非是作品的绝对完美，而是对自己的绝对真实，忠实于自己的感情。

15、一件优秀的玻璃艺术作品的张力产生于这样的事实：即它并不是简单地以一种自我放纵的方式去“发泄”，对他来说，冲动是为深刻理解必须承担的目的服务的。好的作品应该是这样的，人们对它的理解可以千差万别，但每个人的理解又是正确的。

无论如何，艺术所承担的功能，需要拥有激动人心的天赋；这才是艺术真正影响人类精神的地方。

16、当艺术更新的时候，我们也必须随之而更新。我们与我们所处的时代有一种休戚相关之感，有一种与之分享和被强化的精神力量，这正是人生所应贡献与时代的最令人满意的东西。假如这是可能的话，那么一切已经开始……
——约翰·拉塞尔