跃然纸上：现代玻璃艺术作品的拍摄

PHOTOGRAPHY MODERN GLASS ART WORKS

清华美院：刘祺  Liu Qi

    如今，一件好的艺术作品被人们所吸引可能大多是借助于影像图片所传递的信息，通过美术馆和画廊展示的最大优势在于观众能直接面对艺术品，但较之媒体、出版、网络、海报、宣传册页中图像的展示，图像在时间和空间上更具有持久性和开阔性。如通过网络，一件要出售的艺术品图片可能会在第一时间被传播到世界各个角落，跳出展览展示的地域局限和时间限制。在网络、书籍等形式中，艺术品借助图像更易迅速的传播并在该媒介中存在较长的时间。因此图像作为艺术品信息的载体，在宣传品、出版物、网络甚至拍卖会上发挥着重要的作用。

一、现代玻璃艺术品特征

    现代玻璃艺术的设计理念包含着现代社会经济、生产条件、生活方式和时尚文化等条件和因素，是具有现代语言和现代精神的玻璃艺术。工作室中个人纯艺术的创作和加工活动成为现代玻璃艺术创作的最大特点，这使得现代玻璃艺术创作在材料和技艺上有更多新的研究和实践机会，成为现代玻璃艺术精品不断诞生的温床。

    现代玻璃艺术作品有别于生活中普通的玻璃用品。它追求艺术造型、工艺、质地、主题立意与风格等诸多理念，是玻璃艺术家思想、技术、汗水的结晶，凝结了艺术家的审美取向和观念。普通的玻璃料经过火与电的烧制和无数次的试验，从平凡转变成一种奢华的生活方式。

    现代玻璃艺术作品创作的艺术语言主要有窑制、吹制、沙铸、冷加工等等。因其工艺水平的提高和个人创作的介入，现代玻璃艺术作品从表现形式、技法和风格上都有了更多的突破和发展，从造型、材质、色泽、体量到展示的空间形式等方面也表现出极大的开阔性和创造性。对于拍摄来讲，玻璃材质所具有的光泽度和透明度是现代玻璃艺术品最基本的特点属性。除此以外，一些磨砂质地的作品，透光性弱的作品，甚至作为装置艺术出现的多材质混合的玻璃艺术作品也大量存在。

二、玻璃艺术作品的拍摄是技术也是艺术

    在拍摄对象中，玻璃材质是拍摄难度较大的一类。普通的拍摄往往忽略了对其工艺技术特点和卖点的表达，影响了艺术品后续价值的提升。一件做工精美的现代玻璃艺术作品从三度空间到二维平面艺术的视觉转变需要专业摄影的支持。成功的图像应该是基于玻璃艺术作品的二次创作，既是摄影技术实现的过程，也是艺术的再创作过程。通过图片所要传达的是一件作品的艺术质量和工艺技术，图片中的玻璃艺术作品应该较之作品本身更加升辉夺目。

    在拍摄前首先要与玻璃艺术家沟通以了解和掌握作品的全部信息。从作品的名称、创意、制作工艺、陈列方式、艺术家个人需求、购买群体、图片用途等方面来综合分析，制定出最佳拍摄方案。这一过程称为“预先想象”[1]，这是拍摄前行之有效的工作方式。在想法和信息的交流中思维不断的碰撞，新的设想不断产生，并在大脑中建立立体空间拍摄场景，洞察玻璃艺术品所能表现的潜在影像。在场景想象中包括了机位角度、画面构图、灯光位置、光比控制、背景质感和颜色、空间深度、整体气氛等等。这种有意识的思维和勾画草图的工作方式是“想象”在摄影工作中的应用，也是“头脑风暴”的一种形式。

按照现代玻璃艺术品的展示形式，拍摄情况主要有室内玻璃艺术作品和室外玻璃艺术作品。常见于陈列性的艺术品个体或是与环境兼容的装饰性玻璃艺术品。在室内外环境中的一些现代玻璃艺术作品，因其与环境生活的密切关系，在拍摄时常常要把作品与周围环境相结合来拍摄。构图取景以作品为视觉中心，环境为气氛衬托，并注意前后景和空间格局在画面中的构成。相机要使用水平尺校正水平。除了需要夸张而处理的画面构图，在一般情况下相机仰俯角度不宜过大，以免使玻璃艺术作品图像发生严重透视变形。一些垂线构成的作品在仰拍时会发生垂直线汇聚，这时可以使用大型技术相机移轴校正就可拍摄出仰视和垂线平行兼有的图片，此外还可以有效控制景深，这种技术同样适用于影棚拍摄中遇到的问题。对于自然光不佳的情况，要进行必要的补光，使玻璃层次和颜色质感得到较好的还原。

    环境中的现代玻璃艺术作品图像突出了作品与其环境的关系，而大量的陈列性玻璃艺术作品图像则需要在摄影棚里拍摄完成。因为影棚拍摄能够真实准确的还原现代玻璃艺术作品的颜色和质感，完美体现作品的细节和结构，可按设计要求营造各种灯光和背景效果，还可以满足后期退底或合成使用的拍摄要求。

    现代玻璃艺术作品在影棚中的拍摄要根据作品的特点选用不同的用光和背景。拍摄和表现应注意以下几点：玻璃艺术品的卖点；玻璃材质的质感和色彩；作品的结构造型和纹样装饰；玻璃艺术品的艺术性和精神特质。卖点的表达应充分体现一件作品在工艺技术和美感上的亮点，是能够吸引和打动人的精彩之处。必要时景别可以使用特写，配合整体图片的使用。由于玻璃材质的特殊性，光在玻璃中传播时会发生散射、折射和反射，很容易产生令人不愉快的光斑和折射。为了很好的控制光斑的位置、形状和面积大小，避免玻璃的反光进入镜头。光线的入射角和反射角要从灯光角度和相机角度两个方面判断调整。必要的高光和亮线在美观的情况下应该保留，因为他们体现了玻璃的质感。表面光滑的玻璃很容易反映出周围的环境，尤其是深色和黑色玻璃作品更应该与环境隔离，场地应避免漏光。标准的摄影棚墙壁和天顶地面的颜色通常为不反光的深灰色或黑色，这样可以有效的避免玻璃表面出现杂乱的环境影像，并能用灯光刻画出完整干净的体面结构。对于作品造型和质感的用光表现通常有几种情况。对于通透明亮的玻璃艺术品在用光时可以利用光在玻璃中折射的特点，将艺术品的轮廓刻画为深暗的线条。这种布光的方式通常把背景处理成亮调，或用逆光打亮透光的背景，以干净明亮的背景来衬托玻璃作品的形态，正面光的强度往往要弱于背景光，在体现玻璃明亮剔透的前提下保证其正面清晰的结构和准确的色彩。对于深色的背景的处理，可以用光勾勒出玻璃艺术品的轮廓，以暗衬亮来体现它的结构。常见于对玻璃艺术品本体的表现，即作品各个体面结构都要用灯光表现出来，而不仅拘泥于用线来勾勒和提炼。背景的处理也是拍摄中的重要环节。背景通常由各种色彩和肌理的透光和不透光的背景纸和板材组成，在拍摄时可以铺设成无缝连底背景，这样可以使画面背景垂直面和水平面过度自然。根据具体拍摄的要求背景的构成和设计可以灵活搭建。对于现代玻璃艺术作品的拍摄，光影塑造的拍摄过程像一个舞台。作品的精神特质是其“神”的体现，摄影的目的是从形式上把作品的亮点和美感突显出来，在此之上赋予器物以视觉上的生命力。

三、现代玻璃艺术作品具体拍摄案例

    清华大学美术学院拥有玻璃艺术和摄影专业的学科，并配套有实验工作室，这给艺术学科间的交流和协作提供了有利的土壤和试验田。笔者在现代玻璃艺术作品拍摄方面做了相应的工作。

    案例一（图①和②）的玻璃艺术作品在设计上是为了探讨和研究多种工艺相结合，实现玻璃语言层次感以表现透明玻璃材料的“内空间”。在工艺上利用冷加工手段和铸造方法，在大块透明玻璃内部雕琢出空间层次，或制造气泡效果。透明和不透明的黑色玻璃料通过打磨和粘接组成了有机的形体，作品反差强烈并具有细节的层次感。在拍摄时，“内空间”的层次和气泡成为拍摄所要突出和表现的亮点，通过借助来自背景的光点控制来表现透明“内空间”的质感。此外透明玻璃的通透感和黑玻璃形成的反差需要在布光中加以控制，在这组玻璃作品中的黑色玻璃料以平面的形式大块出现，如何使黑色体面赋予变化而不刻板成为拍摄中的关键技术。因此在布光中使用渐变光来表现玻璃体各个体面间的变化层次。

      案例二（图③和④）的这组作品以三角几何形为主要构成，结构简约。在工艺上利用冷加工打磨、拼合和包裹。在拍摄时要求体现玻璃料间的层次感。在布光上除使用渐变光来表现变化的体面外，还利用背景的颜色和光效变化来反衬作品的形体线条。营造简约、静谧和神奇的美感。实践经验表明，如果要使镜面般的黑色玻璃艺术作品（图④）表面色泽黑而通透，需要将其用支架从背后固定后悬空托起。这样便于作品周围布光并能远离拍摄台和环境对它的影响。图片拍摄完成后，通常退底使用。这种方法能完美的表现该类玻璃作品的质感和影像细节。

    现代玻璃艺术作品通过摄影艺术的再创作过程在艺术语言和视觉形式上都达到了新的凝炼和升华。从国外艺术品平面展示到各类展览和市场中图像使用情况分析，专业摄影图像作为视觉设计包装的一部分成为重要的执行环节，在展示宣传方面备受重视。在国内艺术品市场繁荣的今天，影像的探讨不仅是纯艺术领域，也应该从实用艺术角度探讨和研究其服务的品质和细节。如果说玻璃艺术代表了一种奢华精致的生活方式，那么摄影作品将使她成为大众普遍的梦幻和向往。

图①②③④ 玻璃艺术作品作者：曹健  摄影：刘祺

参考文献：

[1]苏民安：《商业摄影》 清华大学出版社，北京，2005

[2]谢汉俊：《A•亚当斯论摄影》中国摄影出版社，北京，1995

[3]刘立宾：《广告摄影技术教程》中国摄影出版社，北京，1995

[4]曹健：《玻璃内空间——当代玻璃艺术创作研究》[硕士学位论文]，北京，清华大学，2008

[5]周静 邬烈炎：《现代玻璃艺术》 江苏美术出版社，南京，2002